当品味完一本著作后，大家心中一定是萌生了不少心得，写一份读后感，记录收获与付出吧。那么如何写读后感才能更有感染力呢？下面是壶知道的小编为您带来的9篇《关于读后感1500字左右》，如果对您有一些参考与帮助，请分享给最好的朋友。
“氓之蚩蚩，抱布贸丝”，这是诗经惯用的比兴手法，“兴以抒情”，交代了爱情开始的序幕，在一次集市上，一个男子已买丝为名，向女主人公吐露爱情，一会儿嬉皮笑脸，一会儿又发脾气，可谓软硬兼施。可是这位单纯的女子看不透他的本质，说是必须有人说媒，最后将婚期定在秋天。
从此以后，女子朝思幕想，“乘比危垣，以望复关”，望不到男子所在的复关，便泪流不止，既见复关，就像见到所恋之人，不禁眉开眼笑。她还打卦占扑，预测婚事的吉凶。及至男方派车来迎娶，她就带着全部的财物，嫁了过去。
这是一个多么单纯痴情的女子啊，凭着男子在集市上的嬉耍戏谑，就痴情意意，恋恋不舍，早也盼，幕也望，一心系在男子心上，直等到男家的车儿马儿迎上门来，才擦干眼泪，卷起财物，占了噬卦，紧随男方的车儿而去，命运悠悠，如晃荡荡的秋千。
“桑之未落，其叶沃若”，以桑叶之润泽有光，比喻女子的容颜亮丽。“桑之落矣，-壶知道§www.huzhidao.com 其黄而陨"，以桑叶的枯黄飘落，比喻女子的憔悴和被弃。“于嗟鸠兮，无食桑葚；于嗟女兮，无与士耽”，则以“戒鸠无食桑葚以兴下句戒女无与士耽也“。桑甚是甜蜜的，鸠多食则易醉；爱情是美好的，人多迷恋则易上当受骗。男人沉溺爱情犹可解脱，女子一坦坠入爱河，则无法挣离。
这小段总结了爱情是杯苦酒啊，食多了即会伤身又伤心，男女有别，男子容易解脱，女子呢，陷入泥淖，只会越陷越深，彷如葬身大海，茫茫无际，一望无涯。
“桑之落矣，其黄而陨”，青青桑叶儿啊漫山坡，黄黄陨地如雪落，时光时光奔流去，美好梦想付东流。“自我徂尔，三岁食贫“，女子嫁过去几年，夫妻关系渐渐不和，终至破裂。女子不得已又坐着车子，渡过淇水，回到娘家。她反复考虑，自己并无一点差错，而是那个男子”二三其德“。
甜言美语将我骗，信誓旦旦表心迹，一坦过了你家门，行为心迹皆相反，说明男子开始是轻浮，浪荡，口是心非的欺骗女子，想要对方嫁给他，一坦欺骗到手，便无情无义，指桑骂櫆，任打任骂，不顾女方的抚小敬老，辛勤持家，憔悴落拓。
“淇水汤汤，渐车帷裳。女也不爽，士贰其行”，淼淼荡的淇水，浩浩无边际无涯，就如我的心儿啊，起伏跌宕，摸不着边际，找不准前行的方向，如浮萍起伏，飘荡，心儿无所归啊！
”三岁为妇，糜室劳矣“，多年的起早睡晚，只为的是家人的安适惬意，我睡不好吃得少点不要紧，只要家里人舒舒适适，不无怨言，任劳任怨我无所谓，自古女子“三从四德”是本分，地位低下侍奉人又如何呢，只要丈夫记得我，对我好，知道我的辛劳，一切自然好，”携子之手，与子偕老“，”心心相印，铁棒磨成针“。
“言既遂矣，至于暴矣”可是倒霉蛋儿却不领情，常常对我拳打脚踢，打得我遍体鳞伤，体无完肤，”打落牙来和血吞“，“世事险恶，老天瞎眼”。
“兄弟不知，咥其笑矣”，兄弟姊妹哪能了解世道的险恶，不张不睬，轻视我，我的心啊如寒霜，伤口啊抹盐。无缘不得公婆家的欢心，我心戚戚，惆怅惘然，兄弟们又一味的责怨，“天啊，地啊，何处是归宿？哪里是家园“，愁深深似海，怨凄凄比天高。
”及而偕老，老使我怨“，相恋时分蜜意浓浓，难舍难分，”我愿摘取天上的星星，我愿入深海去捉鳖“，“爱你爱你直到天老地荒，海枯石烂”。“淇则有岸，隰则有泮”淇水渺渺，浊浪滔滔，拍打着岩岸泠泠有声，沼泽一望无涯，漭漭荒荒，落日是边际。而我的辛劳，怨苦却如这淇水，沼泽之地，无边无际，邈邈无涯。
”总角之宴，言笑晏晏“，思绪茫茫如大海，波浪起伏，浪涛滚滚，又如小船儿飘荡，翻滚在波涛浪尖，跌跌荡荡，时而入深谷，时而又上浪尖，起起伏伏，不知所往。罢矣罢矣，往事历历，一件件，一桩桩，不堪回首，回首是泪涟涟，线如珠，心咕咕，血泡冒。
“信誓旦旦，不思其反。反是不思，亦已焉哉”往事不堪回首，回首泪已成河，告别昨日的痛苦，我要去寻找明天的太阳，那光明亮丽的火球，辉耀世界，照暖饥寒交迫的生灵。我需要太阳啊，需要温暖，需要更加明丽灿烂的艳阳，他们辉耀四方，光芒万丈，救苦救难，
给人以生机！
我渴盼······！！！
一直很喜欢李清照的词，却从来没有将她的词连贯起来看。借助《李清照词传》，才发现她的词，仿佛今人流行的公众号一般，忠实地记录着她不同年代的点点滴滴，读来很是有趣。有趣之余，难免伤感，因为人情终究抵不过光阴薄凉。
李清照，号易安居士，宋代杰出女词人，被后人誉为婉约词的“一代词宗”，与丈夫赵明诚相爱、相敬、情深意浓、志趣相投，创造了令人称羡的爱情佳话。
少女时代的李清照，仿佛是条欢悦的小溪，充满着粉嫩光阴里的不可思议。估计有一次是疯玩到天黑才往回划船，不知不觉划进了荷花荡里。看着被惊起的满滩水鸟，她充满了好奇、兴奋。
《如梦令》：常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
那时候的李清照，心里清澈通透，未经世事，一尘不染。
贪玩之余，少女的身体和心智在慢慢发生变化。阳春三月，临水照花，花乱了，心也乱了。再看另一首《如梦令》：昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否，应是绿肥红瘦。
侍女不懂李清照的心思，只说“海棠依旧”，没什么变化。李清照发了点小脾气，“知否，知否，应是绿肥红瘦”。
终于等到了她的梦中人赵明诚，有《点绛唇》作证：蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见客入来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。
李清照独自一人在院子里荡秋千，恍惚之间听见有人来，匆忙回避，又忍不住回头偷看那少年的风采。他不一定是最早出现的那一个，但一定是恰好出现的那一个。
结婚之后，赵明诚尚在太学，只有每月的初一、十五才能回家探望，聚少离多，缱绻感伤，于是便有了这首《一剪梅》：红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
思念是一种病，两地分居，根本治不好。这首词里最经典的就是“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”
独守空房，顾影自怜，再作《醉花阴》：薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
据说，赵明诚收到这首词后反复叹赏，闭门谢客，用尽心力作词回赠。经过几日努力，他将李清照的《醉花阴》一词混入他创作的50首词里，邀请友人陆德夫品赏。岂料陆德夫赏玩再三，认为“众词作里，唯有三句惊人，就是‘莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦’。”
生活颠沛流离，夫妻又长期分居，李清照多年没有生育，赵明诚无奈之下只能蓄养歌姬，再纳侍妾。李清照对爱情始终是苛刻的，对这份感情有了不满，并且猛烈汹涌，因为她不愿看到这一幕。且看她的《渔家傲》：
天接云涛连晓雾。星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所。闻天语。殷勤问我归何处。
我报路长嗟日暮。学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举。风休住。蓬舟吹取三山去。
在优柔与决然之间，脆弱与坚硬之间，她只能真诚地重新憧憬。这估计是她唯一能做的。
北宋亡国，南渡之初，李清照写下了气壮山河的《夏日绝句》：生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。但历史的车轮，还是无情地碾碎了她的豪情。这再次说明：光有雄心是不行的，更何况一个女流之辈？
南宋疲软，丈夫赵明诚也去世了，独处陋室的李清照，若有所失地东寻西觅。所有经历过的事情都是沉默的，等待着她一一数落，然后再次销声匿迹。
《声声慢》：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！
无需多言，她心中那无限的痛楚和抑郁之情，在词中喷薄而出……
被誉为古代“第一才女”的李清照，一生都是用濒临爆裂的力量在绽放。纵然人情抵不过光阴薄凉，纵然生命难免有曲折、有跌宕，依然绽放得毫不迟疑。
“一艘船越过世界的尽头，驶向未知的大海，船头上悬挂着一面虽然饱经风雨剥蚀却依旧艳丽无比的旗帜，旗帜上，舞动着云龙一般的四个字闪闪发光——超越极限！”作者海明威是这样评价他的作品《老人与海》的。
《老人与海》塑造了一个经典的硬汉形象。古巴的一个名叫桑地亚哥的老渔夫，独自一个人出海打鱼，在一无所获的48天之后钓到了一条无比巨大的马林鱼。这是老人从来没见过也没听说过的比他的船还长两英尺的一条大鱼。鱼大劲也大，拖着小船漂流了整整两天两夜，老人在这两天两夜中经历了从未经受的艰难考验，终于把大鱼刺死，拴在船头。然而这时却遇上了鲨鱼，老人与鲨鱼进行了殊死搏斗，结果大马林鱼还是被鲨鱼吃光了，老人最后拖回家的只剩下一副光秃秃的鱼骨架。
海明威为什么没有让老人最终胜利呢？用小说中老人的话来说：“一个人并不是生来就要被打败的”，“人尽可以被毁灭，但却不能被打败。”这就是《老人与海》想揭示的哲理。不可否认，只要是人就都会有缺陷。当一个人承认了这个缺陷并努力去战胜它而不是去屈从它的时候，无论最后是捕到一条完整的马林鱼还是一副空骨架，这都已经无所谓了，因为一个人的生命价值已在那追捕马林鱼的过程中充分地体现了。曾经为自己的理想努力追求过、奋斗过，难道他不是一个胜利者吗？老渔夫就是敢于挑战自身缺陷及自己勇气和信心的胜利者。从世俗胜利观的角度看，老渔夫不是最后的胜利者，因为尽管开始他战胜了大马林鱼，但是最终大马林鱼还是让鲨鱼吃了，他只是带着大马林鱼的白骨架子回到了岸上，也就是说，鲨鱼才是胜利者。可是，在理想主义者眼里，老渔夫就是胜利者，因为他始终没有向大海没有向大马林鱼更没有向鲨鱼妥协和投降。就如音乐大师贝多芬所说“我可以被摧毁，但我不能被征服”。
那是人类都会引为自豪的象征，勇于挑战和渴望征服浩瀚的大海，渴望和一条真正的鲨鱼面对面的挑战；一条船，一个老人，一片浩瀚的大海；鲨鱼出现了，大海只派了他的小小的鲨鱼出现了，老人和小船，大海派来的小小的鲨鱼，老人是人类的代表，老人眼里是条真正的鲨鱼；于是，老人抖擞精神，和鲨鱼进行着殊死搏斗，一场征服和反征服的搏斗，“大块的鱼肉”和后来的争夺，局部的胜利之后，当老人感觉胜利在握的时候，“鲨鱼忽然……”，老人最后是空着双手，幸运地“凯旋”。我最初看“老人与海”之后，只感叹了一句，人最终不知道自己需要什么，征服了什么；依然还是这样的感叹，在之后和之前，布什也许从来没看过他故乡的老人，给他的忠告；老人与海的挑战，进行了不屈不饶征服，但是你是不是想过，人是不是在不屈不饶的制造问题，然后再去解决他，到底这世界最后谁征服谁，征服了之后做什么，为什么要征服而不是……中国古代文化的内涵，在与亲和力，而不是征服的力量，海明威参加过美国人的英雄思维，就是强调征服的力量，但是失明后的他，开始思考征服的。意义，所以才有老人和海；人类的生存意识是海，如果盲目的强调一个生命对另个生命的征服和占有，即使进行着不屈不饶的过程，结果只有海明威所写的，老人空着手回航：“一个人并不是生来要被打败的，你尽可以把他消灭掉，但永远不会打败他”，人如此，其他的生命呢。
“不过是人不是为失败而生的”，“一个人可以被毁灭，但不能被打败转载自百分网他说。他，一个坚强、不畏困难不怕失败的人。他虽然屡受打击，却从未放弃过寻找希望的念头。他虽然屡遭失败，却从未有灰心失望的时候。他虽然险些丧命却在无畏中又一次点燃胜利的怒火。他就是海明威笔下的硬汉——桑提亚哥。
海明威，美国小说家，9年7月2日用枪结束了自己的生命，令世界震惊。92年《老人与海》问世，此后分别获普策利奖及诺贝尔文学奖。他所塑造的硬汉形象也影响了欧美文学。
世上本应有许许多多的爱情故事。然而有的人相遇相守，花落风起，相视一眼却似已缘定今生。有的人错过，却殊不知，错过了一时也许会是错过了一世。一如翠翠与傩送二老。
小说开篇便着力描写了茶峒与茶峒人家。是那样的山清水秀，风光旖旎，是那样的民风淳朴，仿若世外桃源。人人都安宁祥和，乐善好施，展现出了人性中最善良的一面。就连历来为人所诟病的妓女，在沈从文的笔下，也被渲染上了相思的情节。如梦如幻的背景，也许早已暗示了那一场最美的相遇。也只有在茶峒这样的地方，才会发生如此惊艳的相遇与如此伤感的错过。
翠翠自小便与她的爷爷——一个老船夫，以及一条黄狗相依为命。随着这山中的小精灵一天一天长大，她的秀美也逐渐为人所知。大老，二老不约而同地喜欢上了翠翠。知晓对方心意的兄弟俩决议以唱歌来决定这一切。但是老船夫的“张冠李戴”，大老偶然的死，却让一切蒙上了一层阴影。二老的外出不归，老船夫的雨夜身亡，更添加了一份悲剧色彩。小说以翠翠对傩送二老的迟迟等候为结尾，更令人不胜唏嘘。不知翠翠独坐窗边望江遐思时，是否会追溯到初遇的那一刻。少年意气风发，少女眉目低垂，一切的一切早已在暗中萌动。
翠翠与二老的初次相遇，竟是有些好笑。两人的初次对话，是因一场误会引发的玩笑般的口角。短短三言两语，却暗暗撩拨了两人的情意。翠翠得知对方是二老后的羞怯，恰恰印证了她早已暗生的情愫。一朝相语，一夕相牵，说是一见钟情想来也不为过。少年与少女于月下的码头相遇，一颦一笑，摇曳开了心头团簇的星云。
自初遇后，两人不断的相遇，也不断的分别。直至二老为翠翠唱出那一曲纤歌。是夜，夜间河上的氤氲，阻隔了人们眺望对岸的视线，却阻隔不了少年清澈的歌喉与热情的希冀。歌声飞向彼岸，也飞入了少女的梦中。梦外山泉清冽，芳草葳蕤。也许在这场芬芳的梦里，佳人于一场落花中绝世而独立，柔软的虎耳草紧紧簇拥着这山间的公主。恍惚之间，一曲笙箫在她身后吹响。她粲然回首，一笑倾城。远处，他站在飞舞的花瓣间，呜呜地奏响相遇的惊喜。她追着落花翩翩起舞，再是一笑，已倾人国。尽管二老和翠翠此时隔着山泉与清梦，但我相信，他们此刻的心紧紧相依。当歌声暂歇之时，天上星河转，人间帘幕垂。无形帘幕却有意隔开了两人的命运。谁能想到，如此一曲竟成离殇。
最美的相遇之后是错过的开始。老船夫为人摆渡了一辈子，却没能摆渡好自己孙女的命运。一连串的误会，使翠翠最终只能等待。这当然是一个悲剧，但也不失为一个浪漫的结局。二老什么时候回来，甚至会不会回来，都不得而知。但即使归期未定，翠翠也愿意守韶华向远。只因不愿再重复因害羞而导致的“山有木兮木有枝”的悲剧，只因不愿再错过自己一生中最爱的人。不知乘月几人归，落花摇情满江树。也许在无数个日日夜夜的念想后，少年会乘一支轻蒿，从少女的梦中，跳入少女的身畔。相信所有读者，在读到小说结尾的时候，都会默默为翠翠与二老祈祷祝福。
品读这样的`爱情故事，是对心灵的一种洗涤，也更会令人相信田园牧歌般的爱情。如今在浮躁的现代社会中，人们步履匆匆，恬静安然的心灵似乎与我们渐行渐远。再难寻得翠翠与二老这般浪漫而永恒的爱情。多少人对待爱情时只一次碰壁便心灰意冷，就此罢手。可难道春花开落，更是春风来去，便了却芳华？其实《边城》中从头到尾，翠翠对二老从来都是因害羞而故作冷漠，而二老却始终以笑相迎，以情相待。春花开落，春风来去，正如一时的冷落，并不会了却芳华与真情。也许在以满腔热情相待以后，心之所向终会悄然而至。况且生活中的爱情少有轰轰烈烈的一见钟情，更多的是耐心陪伴的细水长流。纵使二老与翠翠这样翩若惊鸿的一见钟情尚且需要坚持与等候，那我们寻常人的感情不就更需要这样的热忱了吗？都说前世几百次的回眸，换来今生一次的擦肩而过。难道值得你前世众里寻千百度的她，就不值得你今生奉之为旗向永恒开战？往往，最痛恨的不是错过，而是让爱情从指间划走的遗憾。
有时，短暂的错过、离别，是为了更好的重逢。陌上春雪，花开复又醒，人间真情，离别复重逢。“君言未有归期，正如花开无期。但因为我知道，花一定会开，所以，我一定会等你回来。”
《边城》是高中时一位好友送与我的，如今再次翻阅起这本书时，从前那段时光便会隐隐绰绰地浮现在眼前。于是，说是作为一项作业，我却是更愿意将那份友谊，怀抱真心诉诸文字之间。对于《边城》的评价，沈从文先生说，“我要表现的本是一种‘人生的形式一种‘优美、健康、自然’而又不悖乎人性的人生形式”。如先生所言，他从小生长在水边。于是，他要写的，是水边的生活，是村庄芦苇荡中的情窦，是边城里面的，一段往事。
在四川过湖南边界上，有一座城，边城茶峒溪边里，住着一户人家，这人家只一个老人，一个女孩子，一只黄狗。当然，还有另一户人家，这家中有一位父亲，两个男孩子。于是，故事就这样发生了。有一天，天朗气清，惠风和畅，小鸟儿唱着歌，蟋蟀哼着曲儿，小草晃着绿脑袋，小花涨着红脸蛋，流水扭着小蛮腰，构筑了如此鲜丽的画面质感，接下来该怎么样？当然姑娘小伙邂逅相识了。然后呢。然后当然是爱情。
你以为我煽情乱说的？才不是呢。沈从文老先生还加了个传统节日端午节进去，每逢佳节倍思亲，赛龙舟吃粽子，水边女孩翠翠此时正心慌焦急地要等待爷爷归来。恰逢此时老二傩送出现了。很多时候，爱情的发生，就偏偏倚仗着这“恰逢”二字起头。刚好你是男子，刚好我是女子，刚好过端午节，刚好我此时心慌意乱小鹿乱撞，刚好你此想一展身手英雄救美。刚好，你此刻，出现了。一切都是刚刚好。天时地利人和。此乃缘也。有了缘，那么一切自然就顺了。爱情呦爱情，不来个前奏爱还怎么往情上靠。于是乎，翠翠断然拒绝了“那轻薄男子”，让你逞英雄，我偏偏就是不领你的情。
说到这，我回想起我们那个年纪的小心思，差不多也是如此。下课了楼道里初见心仪的男生，故意捋刘海，遮掩泛红的脸颊，心里想的是，我在这里快看我快看我，哇，他走过来了，面对着我走过来了。这时，居然能摆出俨然一副陌生人的样子。其实，擦身而过的那一瞬间，才是真正回味无穷的。而神情无论如何镇定端庄，都无法抑制十几岁少男少女们内心深处，那对于青涩萌芽的探求与渴望。正所谓，哪个少年不钟情，哪个少女不怀春。在边城里，翠翠与傩送便是这般情致。想要，却害羞于要。然而，在这时候出现了另一个人，傩送的哥哥，天保。而爱情之所以为爱情，恰恰是因为它的道阻且长，道阻且跻，道阻且右，恰恰在于，它的回环曲折。尤其是情窦初开的第二年端午节。翠翠与天保的见面可就没那么浪漫动人了，在这里作者的描写是，“这次不见老二却认识了老大”，寥寥数笔，却意无穷。翠翠是想见心上人傩送的，却碰上了他哥天保。作者仅仅只是用一组词——“认识了”来叙述他们的相逢，所以过程由读者天马行空罢，该死的老天爷肯定没挑个风和日丽的好时光让他们相遇，肯定也没有鲜花绿草小鸟高歌，就算天气再好天保再帅又如何，此时的翠翠已心有所属了。
他先来的，是傩送先认识翠翠的。有的爱情，也许就在于时间。于是故事开始三角曲折了。男欢女爱的三角故事，很多作家都写过，在沈从文先生笔下的情窦懵懂却是富有灵气的。渡船摇橹，碧溪边上，一夜山歌只为心上人唱。小伙唱了一整夜，唱罢，也累了。姑娘却仍然不知如何进退抉择。感情的事，缘到了，分未必到。一迟疑，一凝思。就过去了，爱情也就跟着就过去了。误会矛盾紧接着迎面而来，打的一个措手不及。
小说的高潮部分，节奏紧密，层层迭起。天保的出走意外死亡傩送的离开爷爷的去世，一浪又一浪，女孩翠翠终于对发生的一切恍然大悟。生命之初那一点的青涩，刚刚尝到，就轰然倒塌，生活的变化无常，灾祸的接踵而至，命运让一个女孩在瞬间成长为一个坚强的人，末了，作者透过她的言语流露，说出那句“这个人也许永远不会来了，也许明天‘回来’！”
这是一种老庄式的情怀。历经生活的变数波折之后，仍然如流水般坦然自得，安详宁静，一切如初。沈从文先生对于故土人文气质的关照，于水的情结，边城中的墨竹白塔，渡口河岸，民俗人情，在女孩翠翠成长的日子里，缓缓流淌出它的模样和景致。起笔落笔，一切自然而然地萌芽生长。纷纷跃然纸上，确是人性的自然，健康，优美。
童年是什么？是万物生长的早春里轻荡秋千的惬意，是炎炎夏日里与伙伴水中嬉戏的清凉，还是漫山红枫中外出秋游的热闹，抑或是那在冰天雪地里砸雪球的欢乐？
或许这些场景都曾在我们的童年回忆里出现过，无忧无虑，自由自在，被欢声笑语充斥，而不带半点虚假悲伤。但在阿廖沙的童年里，这些都只能是忙里偷闲时脑中浮现的幻想。
阿廖沙的童年极其悲惨，他三岁丧父，后跟随母亲回到外祖父家度日。外祖父家是一个令人窒息的地方，外祖父是个性情粗暴，自私自利，视财如命的小染坊主，典型的俄罗斯小市民形象。他残酷剥削雇工，连对自己的外孙阿廖沙都没有好脸色，可怜的阿廖沙已把受虐挨打当作了家常便饭，但是资本主义俄国的发展狠狠打碎了他的发财梦，最终他只能自食其果，以破产告终。阿廖沙的母亲改嫁之后，也常遭受折磨，生活极其不幸福而阿廖沙的两个舅舅的性情也与外祖父如出一辙，贪婪，残忍，愚昧无知，整天为了分家的事情争吵不休，甚至大打出手，以致于这种恶劣的风气浸染到他们的后代身上，一整个家族都乌烟瘴气。父子、兄弟、夫妻之间勾心斗角，尔虞我诈。
年纪尚小的阿廖沙在这样的家庭环境中饱受折磨。有一次他竟被残暴无情的外祖父打得失去了知觉，结果大病了一场。不仅如此，阿廖沙在年仅十一岁时，就被外祖父逐出家门，流落到了社会上独自闯荡。
但是，清者自清，即使处在这样黑暗悲惨的现实社会中，阿廖沙幼小的心灵里蒙上了一层厚厚的阴影，但幸运的是，他的心灵并没有因此被玷污。我可喜地看到，在黑暗的另一面，有一群正直而善良的人们正闪烁着光芒。他们给予了阿廖沙温暖与关怀，赐予他信心与力量，使得他的心灵不被玷污，人格不被扭曲，让他始终相信未来是美好光明，充满爱与希望的。
在阿廖沙的童年时期里，对他影响最大的人便是他的外祖母了。文中外祖母的形象是俄罗斯文学史上最光辉，最富有人性的艺术形象之一。她乐观善良、为人公正、心里充满了无私的爱，相信善良总会战胜邪恶。她知道很多触动人心的故事，也常常讲给阿廖沙听，让阿廖沙从小就接受爱与正义的熏陶，是她无私的奉献开阔了阿廖沙的视野。
阿廖沙说：“在她没有来之前，我仿佛是躲在黑暗中睡觉，但她一出现，就把我叫醒了，把我领到最光明的地方······她马上成为我终身的朋友，成为最知心的人，成为我最了解、最珍贵的人，是她那对世界无私的爱丰富了我，是我充满了坚强的力量以面对困苦的生活。”
外祖母用她的温存给予了阿廖沙爱的种子，而真正教他成为一个正直的人的是老长工格里戈里，而那个善良乐观，富有同情心，每次都用自己的胳膊挡住外祖父无情的鞭子的小茨冈也同样教会了他如何面对生活的艰难。正是这些人，给予了阿廖沙莫大的温暖与鼓励。
然而，和艰难困苦的阿廖沙比起来，我们的生活要远远幸福的多。我们的学校，一栋栋教学楼拔地而起，操场平坦宽阔，一间间教室宽敞明亮，窗明几净，空调电视，投影仪电脑，各种各样的现代化装备一应俱全，再加上认真负责，循循善诱的老师，良好的学习环境下我们茁壮成长。回家后，我们又有大鱼大肉等着品尝，几乎是想要什么就有什么，被人欺负了，家人会毫不犹豫站在我们这一边替我们说话。
但拥有这这些，我们似乎不知足，我们总是奢求更多。因为，在我们眼里，大人们挣钱是那样的容易，似乎都不费吹灰之力，易如反掌，唾手可得。我们多么天真啊，的确，我们不用像阿廖沙那样只十一岁就到人间闯荡。但读过《童年》之后，我们因该悔过自己曾经的施舍，我们不应该浪费，我们要学会珍惜。正是因为我们所处的环境要幸福的多，所以我们更要在任何困难面前都不轻易低头，失去信心，要始终相信，天黑之后就是天明，黑暗总会过去，曙光一定会到来。只要我们像外祖母与小茨冈那样心怀希望，正直善良，坚强乐观，那么我们终会战胜一切困难！
“我走了很远的路，吃了很多的苦，才将这份博士学位论文送到你的面前。二十二载求学路，一路风雨泥泞，许多不容易。如梦一场，仿佛昨天一家人才团聚过。”这是网上这两天一直热议的中科院黄国平博士论文《致谢》的开头，很多人看了热泪盈眶。内容朴素无华，却非常励志，很多人看了后想到了自己农村的童年，想到了自己当初求学的泥泞之路。但是他终于成功了，成了今天中科院博士，我们为他庆幸的同时，也在感受他活着的不易。“艰苦困苦，玉汝于成。”才30多岁的人，却吃尽了人间的苦。我们与他相比，比他少吃了很多苦，少受了许多白眼。但这些都不算什么，最为关键是少了像他那样有一个“简单的信念，把书下去，然后走出去”。对于他来说，读书就是破釜沉舟的命运之博，而我们也许还眷恋着父母的怀抱与家的温暖港湾。而他“家徒四壁，在煤油灯下写作业或者读书都是晚上最开心的事。看到黄国平博士成长过程，其实第一个跳入我脑海想到的是余华作品《活着》。“人情冷暖，生离死别，固然让人痛苦与无奈，而贫穷则可能让人失去希望。”中国人活着太难了，黄国平就像是精进版的福贵，因为他不是纨绔子弟出身，只有一贫如洗的家庭。但却有一个游手好闲、不求长进的父亲，整天花天酒地，连老婆也看不去，跑了。黄国平博士跟福贵遭遇差不多，亲人们先后纷纷离开自己：早年母亲离家出走，父亲车祸死了，相依为命的婆婆也病故。而对自己照顾有加的计算机启蒙老师与师母也相继离开了他，甚至连家中一直陪伴的老狗小花也死了。看到这些，浮现在我眼前的就是一个孤苦伶仃孩子无助的眼神。他说：“高中之前的主要经济来源是夜里抓黄鳝、周末钓鱼、养小猪崽和出租水牛。”生活中冷暖自知，却还有不堪的父亲，真是雪上加霜：“（为了学费）被狗和蛇追，半夜落水，因蓄电瓶进水而摸黑逃回家中:学费没交，黄鳝却被父亲偷卖了，然后买了肉和酒，都是难以避免的事。”面子是中国人的脊梁，更是读书人的精神人支柱。黄国平博士说：“人后的苦尚且还能克服，人前的尊严却无比脆弱。”因为没有学费，他经常被老师叫到办公室约谈。我想这才是让人最难堪的时候。而这些正如他所说：“身处命运的漩涡，耗尽心力去争取那些可能本就是稀松平常的东西，每次转折都显得那么的身不由己。”唯一能支撑他的是：“考试后常能从主席台领奖金，顺便能贴一墙奖状满足最后的虚荣心，否则可能早已放弃。”黄国平博士经历了无数的生离死别，就像是福贵一样却更加坚定地要活着，珍惜活着的每一分一秒。他说：“每次回去看他们，这一座座坟茔都提示着生命的每一分钟都弥足珍贵。”就像余华说的，有时感到“活着只为活着本身而活”。余华《活着》之所以如此畅销，正是说出了大家的心声：因为故事中没有好人坏人的区分，我们从无论是福贵还是黄国平博士身上看到的，只有从苦难中凝练出朴实的善良。中国人很苦，它就会有无穷的共鸣；在苦难中又很善良，但只要活着它又会有无穷无尽的希望。中国只要有人活得苦，余华《活着》就有市场，因为苦是我们这几代人共情的底色。但无论有多苦，也要让自己有重新发现世界的机会，不辜负这一生吃过的苦，不辜负到尘世走这一遭。苦难磨砺了我们，让我们从中学会了坚强；但是我们从不会感恩苦难，我们要感恩的是在苦难中给予我们无私帮助的人和拼搏的自己。我们在祝福黄国平博士的同时，也在想一个问题：生活中，会不会有像他这样因贫失学的优秀学生呢？余华曾经跟朋友开玩笑说，他因为《活着》而活着，也一直活着读者心里。因为他的这一本书，从出版一直畅销20多年，至今已经销售超过千万册。在2019年第13届中国作家榜揭晓时，版税高达1550万，位列第二位。看了生活中的黄国平博士，让我们带着自己的孩子来读读余华《活着》，这是为了忘却的纪念，也是忆苦思甜，珍惜眼前的幸福。每个人活着都不易，且行且珍惜！
村上春树的《且听风吟》中，十全十美的文章与彻头彻尾的绝望深受太宰治的影响。
——佐藤千夫
闲暇时有幸购得太宰治的《人间失格》，这是我沉溺于日本的第三天。
人间失格——失去做人的资格。不错的宾语前置译名，既完美又绝望。
主人公叶藏的一生甚是平凡——读书，辍学，结婚，安余生度……要说这位“神一样的好孩子”最大的不幸，可能就是其生来人性的残缺：不善于与人打交道，甚至是对人生来的厌恶。而他生来对女孩的吸引力又似与曹雪芹笔下那“心觉男儿浊臭逼人”的贾宝玉如出一辙。毫无疑问的，这是一部浓厚的自传色彩的小说。太宰治一生多次求死，直到1948年自杀，这与大庭叶藏的人生轨迹甚是相同，也正因如此，以第一人称来述说的故事格外精彩。
真正抓住读者内心的是太宰治行云流水般的行文与优美而颓废的文字后那份对待世俗的的心。就一篇小说而言，《人间失格》中章与章，段与段，句与句之间浑然天成。如果说小说中章节间的隔阂感如同旅行中的驿站——让读者稍作休息的话，那么《人间失格》的阅读体验则像一场畅快淋漓的过山车，——令读者不禁一鼓作气读完。相较其他小说，太宰治的这部着实令人称奇，就是说几近写实的文章却迸发出如此之力量——作为遥海相望的中国读者我们仍能从中汲取养分，尽管主人公的性格与生活和我们大相径庭。
大庭叶藏，一位受女孩迷恋，厌恶世间，逐渐堕落的青年，被太宰治描绘的深得人心。但与贾宝玉最大的不同是——他没有反抗的意志。（这也是他最值得诟病和同情的一点）贾宝玉不喜官僚政治，偏爱与名旦姐妹厮混，甚至因此出言作文忤逆其父遭家法伺候。叶藏做的只是无言顺从——他也只会顺从，不会反抗，崛木这样的狐朋狗友三番五次的骚扰他，带他厮混于各大酒吧，他没有拒绝，天真无邪的妻子被人侵犯，他没有反抗，甚至药店的老板给他吗啡他也照收不拒……
鲁迅有评论：“精神的洁癖，让像太宰治一样的人容不得半点伤害，他活在自己的世界里，卑微而自由，他想要打破什么，却又没有方向，他的痛苦在于他用心看着漆黑的世界。”我想，对于大多数喜爱太宰治的青年来说，《人间失格》对他们的吸引力不外乎忏悔与警示。正如开篇所言：“回首往昔，我的人生充斥着耻辱，”这无疑是太宰治把自身带入所发的喟叹与劝告！叶藏这一角色够辛辣讽刺：他拥有青春时的男孩所梦寐以求的一切，优渥的家境，不加努力就能在学业上取得好成绩，女孩们的喜爱，英俊的脸庞……但他在“世间”所得的结果呢？嗜酒成性，沾染毒品，一身伤病，最后只得在远离故乡的茅屋由丑陋的老女佣照顾余生。这是他放纵自己，不愿为改变现状而奋斗的结果，也是对所有正值年华少年的警示！
书的结尾是叶藏的自说自话：今年我才将满二十七岁，因为头发花白的缘故，人们大都认为我四十有余。”是啊，叶藏拥有如此优渥的条件，却固步于自己那点秉性而止步不前，最终只得回首往昔，发出“只是一切都将逝去”的叹息。那么我们，又怎能步其后尘，无视太宰治穷极一生而给予的忠告呢？我想，如是读毕《人间失格》后诸君能砥砺前进，不溺于“世间”所设的诱惑和陷阱，那便得《人间失格》的创作有了意义，我们不能像叶藏那般丧失做为人的资格。
生而为人，向死而生。
《边城》是中国著名作家沈从文的代表作。如果抛开他是个作家，我对他最大的印象就是他对他妻子的爱。
沈先生细腻的情感，在爱情的滋润下，得以最大程度地发挥，这本《边城》给人留下了不可磨灭的印象。
人家都说恋爱中的人是最幸福的，正是这种幸福感给了沈从文创作的灵感，他笔下的《边城》一书，让我对纯洁的恋爱充满了向往。
他笔下的主人公翠翠是个船家少女，一次偶然的邂逅，让翠翠对水手傩送一见钟情，这和沈从文自己的爱情是何其相似，自己对妻子张兆和也是一见钟情。
傩送的帅气英俊很快让翠翠芳心相许，奈何傩送向来不爱说话，不善言语，加上略微孤僻是阻碍两人在一起的主要原因。而性格开朗，率性的哥哥天保却先傩送一步向翠翠提了亲。正当我以为这将会是一场三角恋的展开时，作者却让两兄弟公平竞争，以唱山歌一决胜负。
没有尔虞我诈，没有兄弟相残，彰显了小镇纯洁美好的风土人情。
要说我为什么对这本书印象深刻，因为这本书中的人物让我心疼。
无论是翠翠、傩送还是天保和翠翠的爷爷，都让我产生了怜惜之情。正直开朗的哥哥在知道唱歌比不过弟弟的时候，主动退出，成全弟弟和翠翠。虽然自己对翠翠的爱不见得比弟弟少，但正是这种为了维护亲情舍弃爱情的精神，就是我们现代人应该学习的。
在如今，有多少子女因为父母阻止自己和感觉相爱的人在一起，选择离家出走的，在他们眼里爱情高于一切。我这样说并不意味着赞同为了亲情舍弃爱情，只是我们应该更加理性的，多方面思考这件事。
老船长翠翠的爷爷也是让我心疼的人物之一。年迈的爷爷一个人把翠翠拉扯大，还要担心她的终身大事，最后心力交瘁离开了翠翠。
这样的结果让我们在心疼翠翠的同时也为她的爷爷感到惋惜：唉！终是带着遗憾和牵挂离开了人世。
读着读着，我开始琢磨，是什么让两个本该在一起的男女从此两不相望，在无尽的等待中度过时光。
两个人没在一起究竟是什么促成的，是天保意外死亡，是傩送悄悄的离别，是两兄弟的父亲拒绝联姻，还是爷爷的误解……这些说不清的痛苦一直萦绕在我的心里。
本该花一样的年纪，却要遭受亲人的离别，爱人的离去，这让我们善良纯真的翠翠瞬间长成了“大人”。
在苦苦的等待，在无限的期盼下，翠翠度过了一个又一个秋天。
作者没有写翠翠的结局，这就给了读者无限的遐想空间。如果写了结局，那也许是傩送回来与翠翠一起过上幸福的生活；也许傩送再也没出现，但小镇上每天都会出现一个娇小的身影望着河水的尽头，眼里闪烁着目光，就这样望了几十年。人们不知道这位姑娘为何一直望着那边，只是会不经意地看向那美丽的姑娘，直到那天小镇少了一个叫翠翠的姑娘。
离开了，不再回来。等待，一切都是等待。其实等待也是一种很美的意境，一种独特的意境，很美，很诗意。即使傩送不再回来，对翠翠来说，这漫长的等待或许更能贴近彼此的心。
作为一个现代人，同为女生的我，为翠翠感到不值。翠翠无疑是个坚强的姑娘，但她又为何不放下过去，重新过日子呢？
无尽的等待不仅消耗了她的青春，也在一次次伤害她的心。她对傩送的爱到底是有多深，能让她一直等着他。
有些人说，缘分天定。尽管有时候结局并不美好，但我们经历过，便不后悔。
《边城》这本书让我对美好纯洁的爱情更加憧憬了。也许沈从文先生把自己当成了翠翠，幻想着要是自己不能跟妻子张兆和在一起，便也会像翠翠一样坚守自己的爱情，终身不娶，只为了心中的那份坚守，在爱情的道路上苦苦等待着心里的那个她。
《边城》所描写的小镇，有着桃花源般的美景，小镇民风淳朴，景色怡然。这样的小镇养出的人，自然会像翠翠一样纯真、善良、美好；像老船长一样乐于助人、忠厚善良、勤劳坚强。在这个小镇上，无论是景色，还是人，都是美的。
如诗如画的边城，诗意地演绎着人生，诗意地演绎着生活。
书中所示的人性透着美，而翠翠的无限期等待又显示着不完美。记得沈从文先生说过：美丽总使人忧愁。那这或许也是一种美的境界。
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