四年级美术教案（6篇）-888贵宾会
作为一位杰出的老师，就不得不需要编写教案，借助教案可以提高教学质量，收到预期的教学效果。那么优秀的教案是什么样的呢？读书是学习，摘抄是整理，写作是创造，以下是爱岗敬业的小编醉清风给家人们分享的四年级美术教案（6篇），希望对大家有所启发。
四年级美术教案 篇一
教学过程
第 一 节
一、讲新课：朗读课文，请学生回忆对哪一个节日的夜晚印象最深，它的景色有什么特点？指定学生回答后，指导学生观赏课本中的照片，理解节日之夜的特色，再挂出备好的节日之夜的图片，指导学生观看，以加深学生对节日中具有特色的形象的感受（理解、记忆焰火、灯饰、建筑物的装饰及人物外形特征）。
二、讲解夜景画法，并作示范。一般可在暗紫蓝色的底纸上画夜色景物，或先用蜡笔或油画棒画出夜色景物，再涂上深色水彩作底色。教师示范画法，并指导观看课本中三种形象的画法。
三、提出对作业的两个要求：
1．以景物为主表现节日之夜，先安排场景，后加插人物；以人物为主表现节日之夜，先安排人群，再添加背景。
2．构图要饱满，近景可以画出画外（即画物象的局部）。应选择印象深刻的场景或人物活动表达自己的感受，作画时要抓住人物的表情动态、服饰、景物等的形象特征进行具体细致的刻画，使之生动感人（以课本范图为例），力求用对比色彩表现出热烈的气氛。
四、学生作业：完成全画的铅笔草稿，下一节课着色完成。
第 二 节
一、选出前课类型不同的稿子给予点评，再让学生调整、充实画面。
二、讲解色彩的运用：以范图和照片为例，讲解在运用色彩时要注意冷暖和深浅对比，一般用冷色画天空，在重色背景衬托下，浅色的灯光容易产生闪烁的效果，人物的色彩也应是深浅冷暖相间、相互烘托。如用水彩作画可先画深重的天空，再画浅色景物。若用油画棒作画，可先画各种景物，最后用水彩的深色大笔涂画天空。
三、学生着色，完成作业。学生有什么颜料使用什么颜料作画，不便强求一律。
四、讲评。
四年级美术教案 篇二
教学目标：
1、观察、体验美术作品中的节奏感。
2、通过绘画或剪纸等方式表现美术的节奏感。
教学重难点：
1、对美术节奏的理解 。
2、用不同的材料设计图形，表现美术的节奏。
教具学具：彩纸、剪刀、双面胶、油画棒等
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
感受节奏
1、听——音乐
2、看——两幅绘画作品
（1）绘画作品中建筑物上窗户、柱子的有规律的排列、园林别墅中花草的间隔栽培。
（2）二方连续纹样作品中垂直线、水平线、斜线、曲线的重复配置，冷暖色、明暗色的反复调和。
（二）新授：
1、通过听和看同学们有什么不同的感觉和相同的。感受？
（相同点：都能感受到节奏。不同点：听觉的节奏感较为强烈，绘画作品的节奏是一种形式感。）出示课题“美术的节奏”
2、生活中有发现的节奏吗？这些节奏美吗？为什么美？
3、节奏的运用和表现
（1）欣赏课本插图：《自然界中的节奏》、《美术作品中的节奏》
小组讨论：图中分别给你什么感受，你最喜欢哪一种的表现形式，为什么？
（2）师：生活中处处有节奏，表现的形式也多种多样，古今中外大师、画家、小朋友都在用不同的工具、不同的材料，表达自已的情感，创作出了一幅幅优秀的带有节奏感的美术作品。
（3）师生通过投影仪用彩纸、瓶盖等材进行摆设体验不同的节奏感。请同学形容一下不同的节奏给人的感受。
三、学生创作，教师辅导：
四、课堂展评：
五、小结：
四年级美术教案 篇三
一、教学目标
1.初步了解有关塔的文化、历史，感受塔的优美造型特点。
2.通过对塔的仔细观察，能比较准确地画出或制作塔基、塔身、塔顶等塔的结构，提高学生的用线、粘土或其它材料等进行造型的感受力和表现力；同时，更可以通过塔的造型练习培养学生的创新能力。
3.通过学习，让学生懂得塔是文化的象征，是劳动人民智慧的结晶，更是建筑史上的伟大成就。
教学重点：通过对塔的仔细观察，能比较准确地画出或制作塔基、塔身、塔顶等塔的结构，提高学生的用线、粘土或其它材料等进行造型的感受力和表现力；
教学难点：能比较准确地画出或制作塔基、塔身、塔顶等塔的结构。
课时：2课时
第一课时
课前准备
师生共同收集有关塔的文字资料、图片，有兴趣的学生寻访家乡的塔，了解塔的历史，并对塔进行摄影、写生等。
教学过程
（一）探究主题，明确分工。
1.欣赏名塔。展示世界各地的名塔图片。
2.引出主题。师生共同讨论出一些问题：
（1）塔的历史是如何发展演变的？
（2）著名古塔的主要材料是什么？
（3）塔的外形有什么特征？根据外观有哪些分类？
（4）世界各地有哪些著名的塔？
（5）我们的家乡有塔吗？谁去写生、摄影过？
（6）收集有关塔的图片和画作并欣赏。
（7）我们能不能设计有奇特功能的塔或制作立体的塔（各种材料）。
3.小组分工。
每小组根据自己课外资料，自由选择以上主题之一，进行探究。(最后一项第二课时执行。)
途径：
（1）已资料。
（2）课堂上上、收集有关塔的图书、邮票等资料。
（3）对图片进行徒手画等。
(二）自主学习，了解内涵。
各小组根据主题，有重点自主学习，老师巡回指导。
(三)各组反馈，展示成果。
学生交流自己图片，讨论、介绍古塔。
师生讨论交流：
1.大家想了解考古吗？祖国各地有许许多多的宝塔，谁能说说古代的塔是做什么的呢？
（登高望远、为了纪念某个人或某件事、为了保藏经书……）
教师：的古塔是随佛教传入我国的，有时为了登高望远，镇潮汛。如六和塔。有时为了纪念某人或某事……
2.这么雄伟的塔，古人用什么材料建造起来的呢？
（最早的时候，可能是用土堆积起来。后来一般用石块砌成，或用木料建造，或用各种材料综合起来……）
（塔的建造说明劳动人民的智慧）
（答案林林总总，让学生用文字、图片、实物来验证。）
3.塔的外形结构怎样？各部分有什么特点？根据外观有哪些分类？
（塔有塔基、塔身和塔尖组成。塔基一般比较大而结实，塔身一般上小下大，塔顶往往尖尖的；塔的整体高而复杂、一层层。根据外观有密檐式、楼阁式等十多种分类。）
4.世界各地的塔有哪些？
（上海东方明珠塔、北大的'水塔、法国的艾菲尔铁塔、华盛顿纪念塔、夜景中的塔……）
现代的塔因为科技的发达、材料的先进，外观越
来越美、越来越高，作用也越来越广……更有的成了地域的标志。
5.每一个家乡都或多或少有自己的塔，让学生介绍自己家乡的塔——名字、历史、外形特征等。有学生写生（徒手画）或摄影作品更好。
让学生根据已有的造型知识写生（徒手画）和摄影作品。
6.展示一些塔的美术作品，进行。
（四）激发情感，提出要求。
：这节课的学习知道了塔的历史和相关知识，懂得了塔的建造凝聚着劳动人民的智慧，还了解了家乡的塔，这真是一样宝贝。其实，我们身边还有更多的宝贝需要我们去发现、了解、保护、继承、发扬。
下一节课，我们可以准备各种美术工具或材料来设计或制作我们心中的塔。
第二课时
课前准备
（学生）钢笔、泥等造型表现的材料和工具。
（教师）各种有关塔的资料照片、绘画材料等。
教学过程
（一）复习巩固，外观特征。
1.塔的外观结构分哪几部分？各部分有什么特征？
2.塔有哪些用途？
3.你觉得现实中的塔有什么不足？你想象中的塔是怎样的？
（塔高，老人登塔累，有电梯好。塔能发出香味更好。建一座水果塔。建一座抗地震的塔。会发光的塔……）
（二）自主学习，探讨方法。
1.利用你已有的各种材料，你想怎样表现想象中的塔？学生自由讨论。
2.反馈：
（1）徒手画：可以用各种笔画一画心中的宝塔。注意画出塔的挺拔和功能。
（2）泥塑：可以用粘土来制作。注意塔的各部分比例。如何借助别的材料来固定。细节的表现可以用别的材料。
（3）综合材料制作：你带了什么材料，准备设计怎样的塔？怎么制作？关键是如何把各种材料固定住。
3.展示各种表现形式的塔的范作：徒手画、泥塑、其他材料等，教师讲解，拓宽学生的眼界。
4.作业要求：大胆地用你喜欢的表现方法表现你想象中的塔。
（三）设计制作，追求创意。
学生练习，教师巡回指导。
（四）展示作品，多样。
1.展示作品。
2.说说自己作品的最得意处。
3.评评你觉得最有创意的塔。
（五）、拓展延伸，开拓思路。
展示人塔图片。让学生谈谈感想。
：身体也可以表现塔，可见艺术的表现形式可以是多种多样。只要我们大胆的想象，创意无限。
四年级美术教案 篇四
第1课 色彩的冷与暖
总课时数：1
教材分析：
色彩的冷暖会让人产生冷暖的联想。本课以直观的图片引导学生观察色彩的冷暖带给人的不同感受，体会色彩的情绪。并激发学生在色彩创作中有意识的运用冷色和暖色创造不同的画面效果。
课型：造型·表现
欣赏·评述
课时：1课时
教学目标：
1、认识冷色与暖色，了解色彩的基础知识。
2、体验色彩给人的不同感受。
3、激发学生热爱美术学习兴趣。
教学重点：
体验色彩给人的不同感受。
教学难点：
知道冷、暖色调各有哪些颜色。
教学准备：
投影仪、名家作品、水彩笔、油画棒、图画纸
教学过程：
一、引导阶段：
1、谈话：“色彩给人的联想”
① 红、黄、橙使你联想到什么？（火焰、太阳火热热、温暖的景色、物体）
② 蓝、绿、紫使你联想到什么？（天空、海水、冰雾等 ；宁静、寒冷的场面）
③ 小结：不同的色彩会给人不同的感受和联想。
2、欣赏名家作品，了解画家的用冷色与暖色表现的丰富画以及表达心中不同的内心情感。
3、用冷色或暖色或冷暖色并用的线条及色块表现画面，表达内心的丰富情感。
二、创作阶段：
① 提出作画要求：
a、用线描或色块作画表现画面。
b、画面造型可以抽象的，也可以具体的。
c、用冷色或暖色或冷暖并用表达自己内心的情感。
②学生作画，老师巡回指导。
4、展示作品，引导评价。
5、教师总结，提出意见和建议。
教学后记：
学生在三年级时对冷色、暖色有初步了解了，因此本节课的难点较快突破。在作画时画面表现的冷色调，暖色调相对比较明确。有关色彩的冷暖不是绝对的，我们要置于一个大的环境中来进行对比和分析。
第2课线条的动与静
总课时数：2
课型：造型·表现
课时：1课时
教材分析：
线条的平直与弯曲，会使人产生动或静的感觉。平行的线条，会使人联想到平直的地平线，有静止的感觉，而弯曲的线条，会使人联想到蜿蜒的河流，有流动的感觉。充分运用线条的各种造型，已经成为重要的表现手段，而且对美化画面和深化主题也具有不可或缺的作用。引导学生发现存在于自然景物和人文景观中的线条，并能巧妙地利用它们去塑造形象，从而赋予作品鲜明的艺术感染力。从教材的例图中，我们可以深切地体会到线条能赋予画面的生动性和悦目性。
教学目的：
1、观察平行和弯曲的线条，使学生认识线条的曲直在视觉反应上产生的静止和流动的感觉。
2、运用线条和色彩进行作画练习，表达静止或流动的感觉。
教学重点：
感受线条的动与静。
教学难点：
用不同的线条表达流动和静止的感觉。
教具准备：
课件、作画工具。
教学过程：
一、组织教学：
二、导入新课：
1、复习以前学过的《点、线、面》中的线条的种类。
师小结：板书——线条有粗、细、曲、直。
2、请同学说一说线条给人的感受，引出课题（板书）——线条的动与静。
三、讲授新课：
1、欣赏课件（流动的河流、静止的公路、地平线等），说一说，看到了什么样线条，给人什么感觉？
师小结：流动的河流展现的是曲线，有动感，而公路和地平线是静止的直线。
2、请同学回忆大自然中还有那些静态和动态的线条，它们各是什么样子。
师小结：平直与弯曲的线条会使人产生动与静的感觉。
以直观的图片让学生感受线条的曲直与动态的关系。
3、请学生欣赏课本范例，进一步感受线条的动与静。
想一想，线条在绘画中的作用。
4、教师结合上节课所学的知识《色彩的冷暖》讲解线条与色彩在不同画面中的运用。
（1）暖色和曲、直线的配合，产生的视觉反映。
暖＋直＝温暖、平和
暖＋曲＝热烈、欢快
（2）冷色和曲、直线配合
冷＋曲＝宁静、幽远（如蜿蜒的河流）
冷＋直＝单调、呆板
通过欣赏范图、教师讲解，让学生了解该如何更好的应用线条。
四、作业布置：用平行或弯曲的线条，表达静止或流动的感觉并上色。
五、学生作画，教师指导。
倡导学生在作业中的创新意识，对学生的创新画法给予表扬，及时鼓励好的作业。
六、作业展评：
1、个人分析画的内容，画面好在哪里？
2、同学互评，找出你最喜欢的一幅作业，说一说它的优点？
3、教师简评。
七、拓展
教师展示不同材料、不同形式的作品。请学生欣赏。
八、课堂小结
这节课你有什么收获？
九、教学反思：
有一种材料叫“毛根”性质柔软，利用它在课堂上讲解示范线条的曲与直非常的直观，所以课堂中选择一种好的教具至关重要，并可以收到良好的教学效果。
第3课美术的节奏
总课时数：3.4
课型：造型、表现
课时：2课时
教学目标：
1、观察、体验美术作品中的节奏感。
2、通过绘画或剪纸等方式表现美术的节奏感。
教学重点：
对美术节奏的理解
教学难点：
用不同的材料设计图形，表现美术的节奏。
课前准备：
教具：课件（贝多芬第五交响曲——命运）、彩纸、剪刀、作品若干。
学具：彩纸、剪刀、双面胶、油画棒等。
教学过程：
第一课时
一、感受节奏
1、听——“贝多芬第五交响曲——命运”
2、看——两幅绘画作品
⑴绘画作品中建筑物上窗户、柱子的有规律的排列、园林别墅中花草的间隔栽培。
⑵二方连续纹样作品中垂直线、水平线、斜线、曲线的重复配置，冷暖色、明暗色的反复调和。
3、通过听和看同学们有什么不同的感觉和相同的感受？生……（相同点：都能感受到节奏。不同点：听觉的节奏感较为强烈，绘画作品的节奏是一种形式感。）出示课题“美术的节奏”
4、生活中有发现的节奏吗？这些节奏美吗？为什么美？生……
5、师根据学生的思路在黑板上进行简笔勾画，表现节奏的图形。
二、节奏的运用和表现
1、欣赏课本插图：《自然界中的节奏》、《美术作品中的节奏》小组讨论：图中分别给你什么感受，你最喜欢哪一种的表现形式，为什么？全班讨论：生……
2、师：生活中处处有节奏，表现的形式也多种多样，古今中外大师、画家、小朋友都在用不同的工具、不同的材料，表达自已的情感，创作出了一幅幅优秀的带有节奏感的美术作品。
三、表现节奏
作业要求：
师生通过投影仪用彩纸、瓶盖等材进行摆设体验不同的节奏感。请同学形容一下不同的节奏给人的感受。（师写关键词）
四、交流感受
交流一下刚才在拼摆中对不同材料表现不同节奏的感受。
部指回家搜寻各种材料，下次继续用拼摆的方式表现节奏。
教学反思：
用音乐里的拍手来打节奏的方法来表示节奏，然后用贴花片或画花片的方法表现美术的节奏，将学生从音乐的节奏中逐渐转移到美术的节奏中来。
第二节：
一、引导交流阶段：
请同学们出示课前准备的各种工具材料，交流自已的构思。生……（师生、生生相互交流，互相启发，不断开阔创作思维）
二、课堂创作阶段：
1、作业要求：
用不同的材料、不同的绘画工具表现“美术节奏”。
2、辅导：针对小组中的问题及时辅导。
三、作品展示：
同学们都离开自已的座位欣赏别人的作品。
通过自评、互评最后评选出优秀作品若干幅进行贴粘展示。
教学反思：
生活中不仅音乐有节奏，美术中也有节奏的存在，教学中用一些生活中的食物摆一摆就能形成一种有趣的节奏。
第4课变一变
总课时数：5
课型：造型·表现
课时：1课时
教学目标：
1、引导学生尝试运用分割组合的方法，产生变形的画面效果。
2、指导学生初步掌握割纸、粘贴组合的技巧。
3、培养学生的安全意识。（安全使用美工刀）
教学重点：
学习将图片，切成长条后排列，产生变形的效果。
教学难点：
割纸、粘贴组合技巧的应用。
教学准备：
教师：范例，图片，裁剪后的图片若干。
学生：自己的照片，图片，美工刀、直尺，垫板，胶水，图画纸，卡纸、剪刀、铅笔。
教学过程：
一、引导阶段
1、出现范例引起学生的学习兴趣。
两张相同图片，一张经过处理产生变形，引导学生观察，感受变化的美感；也可通过课件演示，产生变化动感，效果更加理想。
2、引导学生自学技法点击：
利用教科书中的“技法点击”培养学生自学意识。
3、请学生介绍操作方法。
引导指出制作要点、难点。
板书：
制作要点——分割：直线 组合：直线等距
4、提出问题：还有其它的分割、组合的方法吗？
启发学生发散思维，大胆提出自己的设想
5、教师根据学生的设想边小结边出示范例
对学生的设想，及时的展示，是一种激励，学生的思考积极性将被激发。
制作要点：
分割：直线、曲线……
组合：直线等距，直线不等距、曲线排列……
二、发展阶段
师：怎样来实现我们的设想呢？
1、教师根据学生提出的操作难点和要点，讲解演示操作的方法：
由于使用工具刀，为了安全教师必须加强示范。
分割：先用铅笔画出裁剪线。另曲线分割必须先用硬纸皮做一把特殊的尺子，再画线；用尺子对准线，左手压实，右手持刀裁剪。（也可用剪刀剪出）
组合：在底纸上，标出粘贴的位置；将裁剪好的纸条，排列起来达到满意的效果后，粘贴完成。
2、作业要求：
用自己的照片或其它图片，切成长条排列粘贴，产生变形的效果。
a、使用工具刀注意安全。
b、要求切割平整、排列组合有新意。
3、学生作业教师巡视指导。
督促学生安全使用剪刀，鼓励学生进行有趣的排列。及时展示学生的创意。
三、展示评议：
1、开辟展示小平台，让学生互相欣赏，评出最佳造型奖、巧手奖……
2、你喜欢谁的作品，为什么？你认为还有什么需要改进的？
四、课后拓展：
1、将制作好的作品挂在自己的书桌上。
2、可用此法布置班级。
3、制作小书签。
教后反思：
在演示时我告诉学生，我要给大家减减肥，或增高。先选用了班级里一位较胖的同学的照片，用横向切割的方法裁掉照片，然后重新组合起来，这位同学照片上的形象就变高了很多，瘦了！为什么呢？
学生经过课堂上的讨论环节找到了原因，我又接着鼓励大家给自己的照片增肥。通过尝试大家发现了纵向切割可以让照片中的对象变胖。再让大家变一变时，同学发现了很多的切割和组合方法。
第5课色彩的对比
总课时数：6
课型：造型·表现
欣赏·评述
课时：1课时
教学目标：
1、学习和运用色彩的对比知识。
2、引导学生正确表达自己对色彩的感觉，提高学生画色彩画的兴趣。
3、让学生积极参与学习过程，学习好方法，感悟色彩的强烈对比效果。
教学重点：
从感受色彩对比以及产生美的效果，培养学生对色彩美的表现力。
教学难点：
大胆运用色彩对比知识于练习中。
教学准备：
教师：计算机教学设备、课件、纸、色笔等。
学生：水彩笔、油画棒、纸等。
教学过程：
1、组织教学
2、复习旧知识、导入新课
出示冷暖色两幅图片，围绕下面问题师生对话交往。
a、请说说你对这两幅画的感受。
b、组织学生用油画棒按色相推移排列成一个色环。
课的开始以复习旧知识引入，引导学生回忆冷暖色的表现力，让学生根据其概念进行分类，用以巩固所学过的色彩知识。让学生总结冷暖色的特点，检验学生对知识的掌握情况，过渡导入新知，并以排列色相来激发学生的学习兴趣。
3、学习新课
（1）师出示课件“色相环、对比色、补色”。
我们生活的环境里，因为有了鲜艳的色彩对比，使我们的生活变得更加美丽。今天我们继续来认识在色彩中对比最强烈、最鲜明的颜色。我们称两个相互作为补色的颜色为对比色。
（2）师出示色彩的对比图片课件。学生了解色彩知识，感受。
（3）欣赏和分析
a、欣赏民间年画，谈一谈运用了哪些对比色？说一说你有什么新的感受。
b、绘画中色彩的运用（进入绘画色彩的运用版块）。
c、谈校园的色彩，师引导，并对学生进行珍惜校园美的教育。
（4）生活中色彩对比的运用
师出示课件：（让学生为小女孩配裤子、航海上的救生圈）
运用对比色配色，说说为什么不喜欢？为什么要选择强烈的色彩？
（5）师生总结梳理
4、动手练习：
运用色彩的对比为一幅年画配色。
5、学生作品展评
优秀作品展示，师生一起评价，谈对它的感受。
6、收拾与整理
教学反思：
本课是为同学们打下下一课的色彩基础知识，体验色彩而设置的，在学习中除了色彩的冷暖外，认识色彩的对比是学生要解决的问题。在老师的引导下，从旧知冷暖色彩游戏中激趣，从视觉感知到理性感悟对比的表现力的过程，调动学生自主探究参与探究，发现对比色的表现力，本课中师生互动，共学新知。
第6课快乐的回忆
总课时数：7.8
课时：2课时
教学目的：
1、引导学生回忆生活中最快乐的一件事，并用绘画或纸版画的形式表现出来。
2． 学习纸版画的绘画技法，利用吹塑纸进行创作。
3． 通过绘画和制作，培养学生观察力、创新精神和再造能力。
教学重点：
学习纸版画的制作方法。
教学难点：
纸版画的印制，水份、颜料厚薄程度的掌握。
教具准备：
课件、吹塑纸、铅笔、水粉颜料、调色盘、毛笔。
教学过程：
第一节
一、引导阶段：
让学生带着记录他们快乐回忆的相片，用展示台展示给全班同学看。并回忆讲述。（引导学生在欣赏他人作品的基础上，回忆自己生活中快乐的片断，激发学生创作热情。）请大家睁大眼睛，竖起耳朵，可别错过哦！
二、发展阶段：
欣赏版画作品。通过观察和讨论，引导学生认识
纸版画的表现方式。请同学们在观察的基础上思考：纸版画是通过什么方法加工完成的，它与绘画作品比较，有什么不同的视觉效果。
技法学习：
⑴出示制作简易纸版画的材料——吹塑纸，
启发学生思考，运用什么工具和制作方法可以制作成纸版画。鼓励学生发挥想象力，采用刻、划、撕等方法进行创造性地使用，制作出内容丰富、造型美观的纸版画作品。
⑵作业设置：
在制作好纸版的基础上，思考并尝试怎样拓印出多色纸版画。
布置下节课工具材料。
课后反思：
吹塑纸这种材料学生很少见到，所以课堂上我让大家用硬卡纸来代替吹塑纸进行制作，学生更容掌握。
第二节
一、情感升华阶段：
带领学生欣赏大量版画作品（课件）引导学生懂得只有善于观察、善于利用身边的材料和工具求新求异，就会创作出好的作品。
二、动手操作阶段：
作业要求：欣赏教材中作品，用纸版画或绘画的形式进行复制或者创作。
作业步骤：
启发学生讲解制作过程。
１.设计。
２.制版。
３. 添加背景
４.剪、刻、品、贴。
三、学生作业：放轻音乐。
两人完成一幅作品，要求要有合作精神。
教师巡视指导。
四、讲评作业：
选取优秀作业，表扬造型美观、色彩鲜艳、整体看画面效果好的作业，表扬最佳搭档。
五、教师总结：
本课同学们学会版画的基本方法，这种方法运用广泛，生活中还有许多地方运用这种方法，希望同学们多去发现、去探索、体会生活的乐趣。
课后反思：
课堂上学生采用了很多的绘画方式，其实只要知道这些方法就行，因为作业的形式是多元化的，可以促使学生更多的开动脑筋，寻找运用更多的方法来解决问题。
第7课 登山游戏
总课时数：9.10
领域：设计·应用
造型·表现
课时：2课时
教学目标：
以个人或小组的方式，画一幅登山游戏线路图，再制作棋子，大家一起玩一玩。
教学重点：
用线和形的组合，在纸上画棋谱。
教学难点：
画面的布局。
教具准备：
教师：准备好范图及若干小图片。
学生：彩笔及几幅游戏棋谱。
教学过程：
第1课时
1、游戏切入：让学生通过游戏与观察，了解游戏棋的玩法和基本组成部分。
师出示游戏棋：这是什么？（游戏棋）今天我们就来玩一玩这种棋类游戏。（依次请数个学生和老师对手进行游戏）
2、师生共同讨论 , 展示游戏棋的种类。
师：你还见过哪些游戏棋？上面都有些什么？
（学生展示带来的棋谱，说说其玩法及上面的有趣图案。）
3、通过实物棋谱，引导学生观察游戏棋组成部分。
提问：一幅游戏棋都会由哪几部分组成？
总结：一般包括名称、路线图、用于设置障碍和奖励方法的图谱、装饰美化的图案、游戏方法介绍等等。
4、学生尝试，实践总结
（1）让学生在画纸上随意画一条弯曲线，尽量把纸画满。
（2）选取学生草稿中的范例，针对其中的不足和优点进行讲评。
线过于弯曲密集——不利于安排线路。
线条流畅舒展——棋格顺序明显。
（3）总结学生的草稿，并示范。
a) 在纸上随意画一条弯曲的线。
b) 根据弯弯曲曲的画面想象要安排的景物（用事先准备好的小插图装饰成完整的棋谱图。）
c) 安排棋子的行进路线图或序号。
d) 根据画面想象如何进行登山游戏。
5、再实践，学生独立设计一份游戏棋，师巡回指导。
6、欣赏，并学习评价
展示学生的草图，启发他们谈谈自己的创作意图和设计的游戏方法。
第二课时
1、请学生组成合作小组，共同完成一幅登山游戏棋。
教师引导学生四人为一组进行合作。
2、要求小组长安排好分工与合作。
要选择一份共同的设计稿，围绕棋盘的装饰进行。
3、小组展示自己的作品，代表向大家介绍玩法与规则，谈谈小组成员与众不同的创想。
4、根据自己设计的图谱进行游戏。
教学反思：本节课学生的兴趣很高，很多的同学联想到了迷宫的游戏，我也鼓励学生把想法画出来，有很多同学画出的效果很好，设计新颖，值得鼓励。
第8课：校 徽 设计
课时：1课时
教学目标：
1、引导学生富有创意的运用各种类型的材料，体验标志设计的美感。学习设计基础知识，培养设计的'思维方式，在设计与探索中，捕捉创作灵感，逐步形成创造性的构思，树立以创造意识为重点的设计观念。
2、指导学生运用各种瓶盖、纸、彩泥等材质，通过学生剪一剪、贴一贴、捏一捏，设计出各种带有学校象征意义的标志，学习和掌握美化自己和美化环境的能力，树立健康的审美观。
3、通过讨论交流，相互启发，培养学生的集体荣誉感和创新精神。
教学重点：
讨论我们学校的特色，用各种材料设计、制作学校的标志，反映学校的特色。
教学难点：如何避免将标志设计得太多、太复杂，引导学生既要正确传达信息，又要简练美观。
教学准备：
师：各种厚薄、软硬的纸、彩泥、剪刀、胶水、双面胶、羽毛、钮扣等材料。各类小学标志、建行、农行、中行标志。
生：要求学生每人收集一些各种形状、大小的瓶盖，小的装饰物，所需工具：胶水、剪刀……
教学过程：
一、谈话导入
二、欣赏分析
1、揭示标志存在的意义。
出示三个银行的标志。
引导学生欣赏分析总结这三个标志的设计意图。
引入中国钱币文化的介绍。
2、总结标志设计的特征。
3、讨论特色
同样是银行，标志设计却又有共性又各具特色。今天设计班级标志，你们能设计出学校的特色吗？我们学校有什么特色？
创作设计：你设计的学校标志，可以用什么材料来构成？
注意标志形式的多样性，选择材料的多样性，
图案色彩的运用变化。
三、巡回指导
肯定学生好的有创意的造型，对有特别符合班级特色的创作给予及时的表扬，给有困难的学生予以帮助。
四、收拾整理
五、总结激励
教学后记：
第9课 精美的邮票
学习领域：设计、应用领域
造型、表现领域
课时：2课时
设计意图：
本课属于设计、应用学习领域和造型、表现领域。新课程在设计、应用学习领域中提出：尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒体，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单的组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。
在设计这节课过程中，我首先根据学生的心理特点，以激励的方式导入课题，结合谜语充分激发了学生的进取心，调动了学生的积极性。继而，通过欣赏单幅、双幅及新中国邮票全集片段，层层递进使学生沉浸在邮票的艺术海洋之中，不知不觉产生创作欲望和创新意识。在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，对学生作品的评价进行自评、互评，使学生的综合能力得到提高。
教学目标：
1． 通过欣赏邮票图案独特的构图和色彩，认识邮票这一独特的美术作品。
2． 培养学生的创新意识和设计、制作能力
3． 培养学生感受美、体验美、表现美的能力
教学重点：
设计一张图案简洁、主题突出、色彩鲜艳的精美邮票。
教学难点：
引导学生运用各种表现手法创作邮票
教学准备：
教具：邮票光盘、邮票课件、范例、创作材料等
学具： 学具：绘图纸、卡纸、蜡光纸、油画棒、彩色水笔、剪刀、刻刀、胶水。
教学过程：
第一节
一．谜语导入，趣味引题
1．师：听说你们班的同学很聪明，今天我要出个谜语让你们猜一猜？
（出示课件）“猜谜”：薄薄一张纸， 四边细牙齿，
两地朋友要谈心，必须请他当差使。
（生纷纷说：邮票）
2．揭示主题（课件展示：邮票）
请学生阅读语文书上《方寸之间》单元，从中找出邮票的来源及中国第一枚邮票是什么时间、怎样诞生的。
师：过去是“一封家书抵万金”，居住在两地的人们通过通信来传递信息。一封信寄往国外，当地的人们看到信就知道是从哪个国家寄来的。为什么？
生1：因为信封上有邮票。人家会看邮票。
生2：因为邮票是一个国家的名片。
生3：因为邮票上有写中国邮政。
生4：因为邮票上有这个国家的名字。
师：同学们都说得很好。邮票是一个国家的名片。现在通讯发达，寄信的人少了，但是，人们还是喜欢邮票，为什么？
生1：因为邮票很好看。
生2：因为邮票里有很多知识。
生3：因为邮票设计得很漂亮。
生4：邮票可以收藏，我家就有好几本邮票。
生5：因为邮票里面有很多知识。人们叫它“小小百科全书”。
师：对，邮票有收藏价值又设计的很精美。大家都很喜欢。今天我们就来认识（课件展示）“精美的邮票”。
二．授新课。
1．观察、欣赏邮票的特点：
师：邮票美不美？它和一般的画有什么不同？
小组讨论，选出代表回答。
生1：邮票有齿孔。还有多少钱。
师：那叫面值。
生2：邮票上有时间。
生3：那是发行时间。邮票上还有中国邮政。
生4：邮票上有漂亮的图画，有的邮票的底色与主体颜色形成强烈、的对比，有跳跃的视觉效果。
师（总结）：同学们观察到邮票上有面值、发行时间、发行地区标记、边上有整齐的齿孔，它们和中间的图案一同构成了邮票的基本要素。
师：邮票的每一个图案，每一个主题都是画出来的吗？请看屏幕
（播放《新中国邮票全集》片段）
生1：邮票的主题很丰富，有军事、科学、植物、动物。有的是画的，有的是剪纸。
生2：邮票的内容包罗万象，宇宙间的万物都可以记载在小小的邮票上。
生3：造型方面，邮票多种多样，有的写实，有的变形。
布置下节课带工具材料来设计邮票。
后记：
第二节
一．学生练习，教师巡视指导
1．提出设计要求，小组讨论。
师：看了这么多的邮票，你们想不想设计一张邮票？自己设计的邮票更有情趣。想设计什么主题的？把邮票的各个要素安排在什么位置，用什么字体？画纸是横放还是竖放？
生1：我准备画一幅环保图，提倡保护地球。画纸竖放。用空心字
生2：我喜欢卡通，要设计一张卡通邮票。画纸竖放。用彩色字。
生3：我喜欢跳绳。要设计一张小朋友跳绳的邮票。画纸横放。用空心字。
生4：我们两个人合作，设计剪纸邮票。用红色的卡纸，剪一只马。
2．提出作业要求（课件展示）
图案造型生动，形象饱满，主题突出，色彩鲜艳，富于装饰性；文字要精心设计，写艺术字，邮票的各个要素要安排合理
3．学生设计邮票，教师巡视指导
教师及时指出学生在设计存在的问题，对设计精巧新颖的学生及时给予鼓励展示。发现基本要素安排的有遗漏的及时提醒。
4。展示评价
（1） 学生主动将设计好的作品展示在黑板上。全班同学说说喜欢哪一张？为什么？
（2） 作者介绍自己的设计意图，为什么设计它？有什么改进的地方？
5．教师总结、拓展：
今天大家设计的邮票很精美，内容很丰富，色彩很鲜艳。今天设计的是长方形的邮票，实际邮票的外形还有其他的，同学们要多加关注，用所学的知识设计更多更美的邮票。
扎记：
教学中强调综合性评价的激励功能。在评价方式上以自评、同伴评为主，结合老师的评价，使评价进一步民主化，多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。突出了美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美的、主题丰富的作品。
教学后记：
第10课 做年历
总课时数：11.12
课型：设计·应用
造型·表现
课时：2课时
教学目标：
通过欣赏，认识年历的艺术特点，年历的作用及组成部分。学习设计、绘制年历。运用已学过的知识进行综合练习，培养协作学习能力。
教学重点：
掌握年历的组成要素，进一步提高学生的绘画表现能力及设计制作能力。
教学难点：
月份版面的内容及排列，色彩的搭配。
教学准备：
教师：多媒体教学仪器、各种各样年历、1-12月份日期表、四开纸、展板。
学生：各种绘画工具、手工制作材料：腊光纸、剪刀、胶水等。
教学过程：
第一节
一、引导阶段
交流课前观察结果，师同时出示相应的资料，请生说出这些年历的特点。
明确年历组成的要素。
二、发展阶段
1、请生思考：你要用什么方法来制作年历，从而引出几种方法讲解，示范。
（形式上、要素上、排列上、色彩上）
2、欣赏书本范图，小组讨论用什么形式来表现本组月历。
通过观察、思考、讨论设计草图。尝试运用多种手法表现。
三、生分小组练习，师巡视指导
作业要求：
1、每小组合做一个月份的年历卡。
2、手法不拘、构图合理、新颖，色彩鲜艳。
综合练习，培养协作学习能力。
四、作业评价
把作业贴于展板，选出较好的作业并和生一起说说这些作品的优点及你们最想学习的地方。
五、教学小结与延伸
1、点拨本课教学活动要点。
2、欣赏更多样式的年历，如台历、专题年历，以开拓视野，拓展创作能力。
教学后记：
第二节
一、谈话导入：
同学们，你们知道每年的一月一日是什么节吗？元旦也叫新年，再过几天就是20xx年的元旦了，在这新年即将到来的时候，人们心里都有一个美好的祝福，祝福自己的亲人和朋友在新的一年里有新的更多的收获，生活更加美好幸福。每到这个时候，家里就会换一本新的年历。你们见过年历吗吗？想看看吗？
二、作品展示，激发情趣
今天老师带来了一些自己制作的年历，请仔看，它们都是用什么材料制作的。（随展示贴在黑板上）
1、树叶贴画，干花贴画
这是什么？（小金鱼）用什么做的？（树叶）
这又是什么？（美丽的小花）
这些是把树叶采集回来后，先压平，阴干，再拼成各种美丽的图案，贴在卡纸上制成的。
2、 吹塑纸贴画
这是什么呀？（两只美丽的小孔雀）
哪这一张上又是什么呢？（三只仙鹤）
它们是用什么材料制作的呢？（吹塑纸）
这些年历是把吹塑纸剪成各种造型，再拼贴在卡纸上制成的。
3、线织相框
这个漂亮的相框是这样成的，先把圆形的吹塑纸或卡纸剪出齿轮来，把你喜欢的照片贴在中间，再用细毛线沿斜角绕在齿轮上。毛线的色彩可以丰富一些，相框的背面还可以贴上自己喜欢的卡通人物或是小英雄的照片
4、卡纸画：（梅花鹿和小松鼠0
看，这两个好朋友在说什么呢？大家来猜一猜。（学生发言0
这张贺卡是用彩色笔直接在卡片纸上作画制成。
5、布贴画：（蝴蝶、柳树）
仔细看看，这是什么？用手摸一摸，是用什么材料做成的？这些年历漂亮吗？喜欢吗？同学们想不想自己也做一张漂亮的年历呢？其实啊，更漂亮的年历还在你们自己的手中呢。
我们刚刚看的这些年历，它们都是用我们生活中比较常见的一些材料做成的，这些材料其实都很容易收集，以后大家要注意积累，这样做起来才会比较方便。
三、制作贺卡今天我们先学习在卡纸上直接画画做成的年历，其它的我们以后再慢慢学习。
1、拿出卡纸，开动脑筋，画上你最喜欢的图画，再写上日期，给老师、亲人和自己的好朋友送去你的祝福，他们能收到你亲手做的年历，一定会非常高兴的。
2、学生活动：画画、贴画
3、写上日期和祝福的话语。
4、小组交流：看一看，比一比，谁的年历最漂亮。
5、展示做得好的年历。
四、说想法说一说你的年历想送给谁？为什么要送给他？学生讨论：因为我爱他，他关心我，所以我要送给他。向学生渗透人与人之间的感情是最宝贵的，我们要珍惜这份纯朴的爱。
五、小结
老师、同学和父母关心我们，我们更应该爱他们，让我们一起唱一首《新年好》献给他们，表达我们最美好的祝福。
四年级美术教案 篇五
一．教学目标：
1、知识与技能：了解飞天艺术，加深对文化和历史的认识。
2、过程与方法：收集资料，讨论、分析，欣赏作品的过程中，逐步形成基本的美术素养和学习能力。
3、道德情感价值观：增强民族自豪感，热爱祖国优秀美术传统。
二．教学重点：
了解飞天的艺术特点，掌握飞天的基本的创作技法，并试着用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。
三．教学难点：
用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。
课前准备：课件、水彩笔、剪刀、纸等。
四．教学过程：
一、创设情景，欣赏导入。
1.欣赏《敦煌》片断。
2.提欣赏要求：师提问：你们认识这些艺术形象吗？它是谁？美在那？引出主题飞天
3、教师介绍飞天：飞天是从古印度传来的佛教艺术形象。飞天在我国石窟艺术中，他们是优雅、美好的化身，千百年来一直为大家喜闻乐见。敦煌飞天，经历了千余年的岁月，展示了不同的时代特色和民族风格，许多优美的形象，欢乐的境界，永恒的艺术生命力至今仍然吸引着人们，不断地给人们以启迪和美的享受。
4.学生谈飞天的美。
5.教师总结：是呀，我们中国的飞天是不带翅膀，不生羽毛，借助云彩而不依靠云彩，而是凭借人物的动态，飘曳的衣裙，飞舞的彩带凌空翱翔的。飞天是中国艺术家最天才的创作。今天我们就来研究一下古代艺术家到底用了怎样的艺术手法表现飞天的样子的。
二、进一步欣赏和思考（出示图片）：
1、分析敦煌飞天的三个发展时期的特点
2、飞天的三大美，飘带美、服饰美、姿态美
3、画中人物飞翔的姿态是如何表现的？
4、飘带与人物动势有什么关系？
5．师总结：飞天的飞动的表现就是靠几条临风飞舞的彩带，灵动轻盈的身躯，才显得飞翔与空中的人形是这样自然生动。同学们假如你是飞天，你会怎样飞？
三．师示范做画步骤：
1、画飞天的大形。
2．添画飘带衣裙。
3．上色。
四、学生练习，教师巡视指导。
用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。
五、课堂小结：
师生共同欣赏学生作品，感受飞天的美感以及线条的感染力，鼓励学生继续练习，画出更好的作品。
六、拓展；
1.课件欣赏
2.师提问：中国飞天第一人是谁？（杨利伟）他是我们中国人的骄傲！
3.今天老师从你们的作品中也看到了你们的创意，看到了各种现代派的飞天，老师想说你们的创意让我自豪
（三）找找规律，自己练练
1、看来大家基本掌握了两点水和三点水的写法。下面请大家写几个词语，每个词语中含有一个带有两点水或三点水的字，请大家按上述学习方法练一练。让我们进行一次书法比赛，怎么样？谁写的字最漂亮，老师就把这精美的书法小奖章贴在谁的身上。（播放音乐，学生练习写字）。
（写字课主要是指导学生写的。方法，引导他们触类旁通地学习，掌握其他汉字的写法。）
2、小组评选。同学们已经找到了写好汉字的一些小窍门，这可是很有用的。靠这些窍门，我们的字会越写越漂亮。现在，请每个小组推荐写得最好的一位同学参加小组间比赛。
3、集体评出最优秀者，把教师写的书法作品奖励给他们。
（练习写字是比较枯燥的一项活动，需要外在的鼓励来激发学生的兴趣。让学生参加比赛并适当奖励是一个好方法。）
（四）谈谈收获，激励总结
1、学了这一课，你有什么收获吗？
2、教师总结：宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。不经过刻苦磨砺，是绝不会有什么神来之笔的。希望大家要熟记书写要领，课后花时间勤加练习，愿以后能在书坛上看到你们的作品。
七、还有更精彩的乐章
1．教师：从“东方红”到“神舟”号，这是我国科技进步的一组豪迈乐章。它的飞速发展足以证明中国人民完全有能力独立自主地攻克尖端技术，在世界高科技领域占有一席之地。其实，不仅仅是航天技术，中国人在各个领域中都取得了不俗的成绩！
2．教师引导学生阅读教科书第39页，感受科技的进步，祖国的强大。
3．教师：请用自己喜欢的方式表达你现在的心情。
4．学生可以通过办手抄报、画画、写文章等各种形式开展活动。
小学四年级美术教案 篇六
一、教学目的：
1、感受电脑绘画的独特魅力，特别是由于运用了数字化技术而产生的独特而神奇的绘画处理方法。
2、指导学生运用画图程序上的绘画处理工具进行绘画。
3、引导学生通过简单的创意和操作，感受电脑绘画的乐趣，从而培养学生敏锐的观察力和丰富的想象力。
二、教学重难点：
重点：
1、让学生在充分的认识和理解电脑绘画的“笔”与普通的绘画中的笔的本质区别。
2、能利用电脑绘画的画中的独特笔工具进行自由创作。
难点：
如何在画面中合理地运用画笔工具表现形象和自己独特的构思。
三、课前准备：
1、师检查电脑硬件设备，排除电脑故障。
2、准备若干电脑美术的优秀作品。
3、教育学生要爱护电脑设备及各种教学设施。
教学过程：
1、组织教学组织学生有秩序地进入电脑室，并稳定好学生情绪准备上课。
2、引导过程
欣赏美术电脑作品：
（1）赏相同表现内容但表现手法不同的美术作品，认识不同的美术表现方法对美术作品的影响，引出电脑绘画笔工具的神奇之出。
（2）感受电脑绘画笔工具的'神奇性。
（3）借助对比欣赏让学生感受艺术创作的求异思维，引发学生的表现欲望。
3、发展过程
（1）分析与讲解：
师通过电脑屏幕向学生进一步说明画图程序界面上的各种工具的用途并演示在使用过程中出现的效果。
（2）通过上机操作，让学生体验电脑画笔工具的特色。
4、艺术实践，布置作业：
（1）让学生结合自己对电脑绘画笔工具特点的感受、体验、认识，考虑如何在自己的创作中发挥他们的“神奇”作用。
（2）根据自己的创意，结合自己的认识和理解进行创作。
作业完成后学生互评、互欣赏。
5、收拾与整理
指导学生按正确的步骤关闭电脑，有秩序地走出教室保持教室环境整洁。
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