《奔腾年代》该部影片，以20世纪30年代的美国大萧条为背景衬托，讲述了来自三个不一样生活背景的男生(查尔斯·霍华，德瑞德·波拉德，汤姆·史密斯)，透过赛马完成各自美丽的转身。这里给大家分享一些关于奔腾年代观后感，方便大家学习。学而不思则罔，思而不学则殆，这里是壶知道漂亮的编辑为家人们整编的最新繁星春水读书笔记摘抄(优质精选9篇，欢迎参考，希望可以帮助到有需要的朋友。
走在一条蜿蜒曲折的不路上，一片黑压压，看着满天星星才一步又一步地走。可是，这条路好似已走过，我好像迷路了！
出来散步消食的我，稀里糊涂地拐进了这里。这下倒好，出不去了。
天色渐渐晚了，一片黑漆漆，几乎看不见路，只能依靠着星星散发出来的微弱的光亮小心前行，越走越迷。
最后我，索性直接坐下，不走了。看着周围的花花草草，直发愣！
"这怎么办啊！早知道就不走这条路了，倒霉死了！"我抱怨道。
顿时，一个念想闪过了我的脑海，这北斗七星所在的方向，不就是北吗？这一下子，我不就能分清方向了。
仰望星空，找清了北斗七星，我便按照原路返回去。
只要弄清方向，回去应该不成问题的吧！只不过心里仍不放心，这个方向感极差的我。
果不其然，我又处于离线状态了，不过不是本人，是本人的智商，感觉不够用了！
哪边是东来着，我咋又给忘了啊！感觉已经无语了，我在心里默默想到。
“冷静！你要冷静啊！”我自言自语。
深吸一口气，终于感觉到“山穷人水尽疑无路”时，突然就出现了“柳暗花明又一村”，我终于冲出了险境。
我哼着歌，一路蹦蹦跳跳地回家了。留下了背影，留下了漫天星星点点的繁星。
一个人何以改变生活？是态度。一部电影如何震撼一个国家？是精神。——题记
《奔腾年代》这部电影是以三个人和一匹马作为故事的主线展开的。在这部电影中，人和马训练时的执著劲头以及他们的坚韧和胜利，在那个灰暗的年代给整个国家带了了希望。
在欣赏这部电影之前，我就已经对它有所耳闻，并且对于主人公如何连同他的瘸腿马如何取得赛马优秀成绩和在当时的社会背景下这部电影的导演所表达给现在的我们以什么样的信息产生了浓厚的兴趣。
“这次成功不是终点，我们的终点在未来！”当“海洋饼干”第一次获得冠军时，他的主人jeffbridges在庆贺时说的这句台词让我的心为之一振。他们眼里所看到的和我们不同。是的，他看见的是未来的希望，是未来！不是现在！对于现在所得的一切荣誉只不过是成就未来的基石。正是因为他们拥有了这种精神所以才能在面对困境的时候毫不畏惧。这又让我想起了当初驯马师挑选赛马时候的情景：驯马师从一匹身形矮小的马身上看出了它的冠军相，因为它暴烈的性格和倔犟的眼神，都表明它在任何情况下都不会轻易地屈服。在那么多马之中他将所有的注意力放在了它的身上。一匹马，因为它拥有着自己执着的信念和不服输的性格让它脱颖而出，人又何尝不是这样呢？
在看完这部电影后，毅然觉得有一些意犹未尽，所以我去查阅了一下美国当时的社会背景，和一些关于这部电影的一些信息。电影所描述的是美国三十年代的经济大萧条时期的故事。在那个时期美国人几乎在谷底挣扎，而人们最需要的除了面包和煤，是精神上的激励。赛马运动在这个背景下崛起。因为“更快、更强”的运动精神们让人们重新振作，重新去认识生活、努力地改变生活、与自己的命运所抗争。人们从赛马运动中感受到斗志和配合的力量，树立了战胜困境的信心，愿意忍辱负重地艰难拼搏出明天的胜利，而不是怨天尤人，走上轴心国那样穷兵黩武的军国主义道路。就是在这样的人心背景下，艰难的罗斯福新政才得以顺利实施，萧条时期的忍耐成就了大发展时期的公共事业基础，不能说不是那个时代美国精神的最高贡献。在这样的背景下，海洋饼干恰逢其时，以比黑马还黑的姿态横空出世，以美国人最欣赏的不服输的劲头突破体力极限，让所有人大吃一惊，成就赛马历史上一个传奇。它强力意志的力量鼓舞了美国人，为美国梦写下了一个激情的实例，从而成为了一个美国的传奇。
诚然，在这部电影后有一个响亮的声音：只要你不懈地努力，在未来的某个地方，玫瑰花自会向你开放。
我读过了《繁星·春水》一书，我知道了冰心写的诗十分优美，大都表现对于母爱，童真的描写，歌颂和对于大自然的赞美，都是“爱的哲学”的具体表现。
《繁星·春水》歌颂了伟大的母爱。在冰心的笔下，母爱是最值得赞颂的博大无私，至高无上的人类情感，它是生命的源泉、美的极致和人生的港湾。世界上没有任何两件事物是完全相同的，只有母爱是永恒一致的。
《春水》(一六八)小诗着眼于一个“静”字，“静院、清磬”这些呈现静境的词汇，均是为了营造“静”的氛围。加之这里以声音写“静”，预设一种情境，也是用了烘托、反衬，使静景愈“静”了。这是实景，也是诗人的心境，呈现出在自然境景中的陶然忘机的佛禅境界。冰心奶奶时常陶醉于自然界的星月云树，湖光山色之间，而面对于童年时朝夕厮磨的大海，就更是有着特别的沉醉和倾心。因为大海已成了她的精神之父，情感之母，大海化育了她，她也彻底地把大海人格化、神性化了，大海已成了她的人格神，而她则成了海的女儿和海化的诗人。
“母亲呵！我的头发，披在你的膝上，这就是你付与我的万缕柔丝。”“我们都是自然的婴儿，卧在宇宙的摇篮里。”呵！母亲啊，自然啊，你们给予了我们多少，又奉献了我们多少！可惜，我们被披着金衣的乌云遮盖了双眼，偶尔能透过缝隙看到你们所给予、奉献的，也会自以为是为了你们今后过得更好而转身离去。可当我们翻开这诗集时，才惊觉我们已丢失了太多纯真，太多对你们热烈的`爱！有的人陷入了无尽的痛苦中：不知道我到底要什么，应该要什么，该干什么？有的人悟了，心中的温热瞬间再次燃烧成了对万物的热爱，他们重获了纯真，当起了母亲的拐杖，自然的“诺亚方舟”，就像当年的母亲与自然所做的。笑容，再次绽放。
母爱是将心中的寒冰化成绕指之水的烈焰，请小心地将它珍藏与心底。捧一杯热茶，翻开《繁星·春水》，你会发现茶未入口，心里已是一片暖意。
我追剧一般都是选择与自己年龄相仿且喜欢的明星的剧。小鲜肉等太嫩的演员不是我的菜。只要有我喜欢的演员，无论是年代剧，还是泡沫剧，我都爱看，当然古装剧与我无缘。
记不清是从哪天起开始看的《奔腾年代》，应该是看了蛮久时间的了，因为我的追剧时间只有孩子们熟睡之后的那一小段时光。
这部电视剧由佟大为和蒋欣联合主演，佟大为饰演电力机车工程师常汉卿，蒋欣饰演保卫科科长金灿烂，常汉卿和金灿烂看着是完全不搭的两个人，其实他们身上有着同样的价值观，所以他们虽然过得很艰辛，却能幸福的过完一生！
我觉得演员赵达把剧中的冯仕高演得挺到位的。赵达扮演的冯仕高是厂里的政治部主任，做起事来有些教条主义，做什么事情都要上纲上线，对常汉卿总持有一种偏见，特别是当他得知常汉卿爱上了自己喜欢的女人金灿烂以后，就对常汉卿的所作所为越来越看不顺眼了，他便利用手里的权利对常汉卿进行打击报复。冯仕高喜欢金灿烂到了痴迷的程度，成天对着金灿烂的照片说话，简直有点变态。
生活在大变革时代的知识分子遭受了不公平地对待，但他们对生活的热情和对知识的渴望，绝对比现在的人高涨。
个人觉得这部剧的台词写得挺好的，通俗易懂，简洁明了，不时来点幽默，生动的剧情很容易被观众接受。
《繁星春水》这本书是诗集，因为我没看过诗集，所以刚看就觉得有点不适应，不过也别有一番滋味。
翻开书，首篇导读便吸引了我。讲到冰心奶奶是如何作诗，从小到长大，充分体现了冰心奶奶在写作方面的天赋。
她的诗主要写：母爱，童真，自然。其中写母爱的较多，的确，世界上最伟大的爱是母爱，母亲的爱是最圣洁的，它是世界上任何一种爱，都比不上的。冰心奶奶使我读懂了母爱。
从《繁星》中“童年呵，是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑。”可以知道，冰心奶奶的童年是布满着梦，布满着童稚的幻想。“小弟弟呵，……灵魂深处的孩子呵。”更写出了冰心奶奶与兄弟姐妹的深情厚谊。
冰心奶奶的短诗，使我感慨万千。她的诗没有一丝的虚伪，全是发自内心的真实感受，很感人。她的幻想是那么美，那么引人入胜，那么富有童趣。看完了这本书，我心潮澎湃，无法平静。
或许，冰心奶奶常常在午夜的露台上凝视灿烂的星辰，任自己的思绪在远古和现代游离，任自己的思绪飘荡在玄奥神秘的太空。所以，她的文字就像那闪烁不定的晨星，瞬间绽放出璀璨的光芒，那光芒令所有人臣服，让所有人目不暇接。
或许，或许……众多的或许是因为冰心奶奶女士同自然融为一体。她在享受自然的时候也使自己文字的无限魅力散发出来。
我喜欢她的诗篇，可爱小巧；我喜欢她的人，温柔沉静；我喜欢她的文笔，细腻清新；我喜欢《繁星春水》，因为其中蕴涵的爱让我体会到家庭的温暖，让我同冰心奶奶一样热爱家庭！
主角是一匹名叫seabiscuit的马，矮小，气喘，懒惰，似乎天生不适合做赛马；几经辗转后，这匹弃马落到了能化腐朽为神奇的传奇训马师sunny fitzsimmons手中， 但后者的凌厉的皮鞭没能改变固执的seabiscuit，于是seabiscuit被认定是一匹劣马，而被用作陪练――它的任务就是在一对一的练习赛当中输给其他赛马，以此来建立其他赛马的信心。 到它三岁大时，当同它年纪相当的良驹都驰骋于全美的各大赛事时，它却挣扎于低级赛道上……接踵而来的失意和无休无止的冷遇使得它脾气暴戾，最终它被做为一匹一无是处的马以市场最低价出卖给了charles howard。
charles howard是一个白手起家的汽车销售大亨，中年丧子的剧痛迫使他通过赛马运动来转移注意力。他本人并不看好seabiscuit。看好seabiscuit的人是他那独具慧眼的训马师tom smith。tom smith是一个沉默寡言的流浪牛仔。他爱惜马，痛恨处决瘸腿赛马。 “every horse is good for something…you don’t throw a whole life away just ‘cause he’s banged up a little”，每匹马自有他的用处……你不能仅仅因为它遭受创伤就抛弃这整条生命。这句话深深的打动了刚从中年事业和家庭危机中挣扎出来的charles howard。charles随后力排众议，果敢的聘请tom smith作为他的训马师。
tom smith第一次看到seabiscuit时被后者眼中的桀骜不驯震动了。他坚信真正的赛马胜在不服输的心气上，而不在腿上。所以尽管seabiscuit身形弱小，败绩累累，而且当时瘸腿，他仍然认定假以时日，它可以成为一匹优秀的赛马——它输掉了过去的比赛只是因为过去的训马人要它输掉比赛，而多次失败使得它忘记了取胜的本能。它需要一个了解它的骑手重新唤起它求胜的欲望。
但seabiscuit暴戾的脾气让所有骑手都避而远之。正当tom smith为此头疼的时候，骑手red pollard到来了。red曾有美好的童年，然而大萧条迫使他的父母把他“寄养”在了一个养马人的家中，当时他年仅16。他的父母从此音信全无，而他不得不在接下来的6、7年里靠参加低级赛事为生。然而他并不是块骑手的好料。骑手的个子都很矮，这样才能保持较低的重心。他不够矮，而且没有受过正规的训练。屡次惨败使得他一次次寄人篱下，又一次次被扫地出门。最落魄的时候只能睡在马厩里，而靠打赤手拳击维持生计。他的一只眼睛在肉搏中失明，但他把失明的痛苦深埋在了心里，因为他知道，没有人会用独眼骑手。
他在走投无路时来到charles howard的马厩做遛马者。这与他做骑手的志向相去甚远，绝望和自我折磨使得他歇斯底里，他和马厩里的其他人厮打起来。在这场一对多的肉搏的同时，seabiscuit也在和多个力图制服它的工作人员对抗着。这两个博斗的瞬间被敏感的tom捕捉到，于是一个创造性的想法冒了出来：为什么不让这两个野性难驯的家伙驯服彼此呢？
第一次见面，red和seabiscuit就用眼睛驯服了彼此。两颗绝望的心很快就读懂了对方。那是一种沉默的理解，那是一种沉默的认同。于是，最高的骑手和最矮的马成了搭档。
这一切还只是开始。
就这样，一匹屡战屡败的劣马，一个颠沛流离的骑手，一个默默无闻的牛仔，一个大起大落的商人，合在了一起，产生了奇妙的化学反应，创造了赛马史上最美的一段传奇，为从大萧条中艰难复苏的美国人民燃起了希望的火炬。
影片的高潮出现在seabiscuit与传奇的“完美的”赛马之王war admiral的一对一较量中。war admiral是一匹拥有高贵血统的高头大马，鲜尝败绩，是当时全美赛马中no.1。但其主人却以seabiscuit的矮小为借口不肯让war admiral“屈就”与之交手。然而，这匹矮小的马却赢得了可以赢得的一切重大赛事，在美国众多媒体高压之下，war admiral的主人被迫答应举行一场单打独斗的，决定谁是王中王的大赛。
这场受到4000万收音机听众关注的世纪之战最后以seabiscuit的胜利而告终。seabiscuit战胜了比它腿长，速度更快的war admiral，原因不在腿上，而在心气上。在最后冲刺前的关键时机，了解seabiscuit的骑手有意让它慢下来，给它一个打量对手的机会――war admiral的高大，傲慢与完美激起了seabiscuit的万丈雄心。它积蓄着力量……随后骑手松开缰绳，seabiscuit奋起冲刺，把对手抛在身后，创造它一生中这个无比华丽的瞬间。这是弱者的最终胜利，这是失败者对自己的最终证明，这是后天努力对先天血统的最强烈反驳，这是不屈不挠的精神的终极典范。
前几天，爸爸妈妈跟我一块儿看了一部电影——《奔腾年代》，看完以后，我觉得自己的心里久久不能平静，充满了力量，这是一个真实的故事，查尔斯？霍华德以前是个自行车修理工，因为向美国西部引进汽车赚了钱。他买了一匹个头很小的马，名字叫做seabiscuit，直接翻译过来意思是海饼干。霍华德和半盲的前拳击冠军瑞德和以前从事表演的汤姆组成了一个小组训练他的小个子赛马，瑞德做骑师而史密斯则担任训练师。海洋饼干和它的三人小组开始了一个传奇的旅程，而三个人的人生路也从此改变。
在这之前，三个人都因为各自的原因显得是生活中的失败者，为家人朋友所遗弃，无法实现自己的理想。霍华德靠汽车交易发财，儿子却在交通事故中丧生，妻子要求离婚；瑞德从小爱好骑马，而他的家庭在失去一切以后生活颠沛流离，尝尽了人生苦难，甚至瞎了一只眼睛，而汤姆也是对人生心灰意冷，但正是因为海饼干，这匹不被众人所看好的小马，却给了他们重新振作起来的力量，正像电影将要结束的时候，瑞德说的一句话，“我们都以为自己拯救了海饼干，但实际上是海饼干拯救了我们”。海饼干——这匹瘦小的马，有着其他良种马所不具备的一种精神，那就是不服输，“他为胜利而活”，这是他的骑师瑞德说的，所以在赛马的过程中，一开始要让海饼干放慢速度，而让其它的马领先，而让海饼干输简直就是杀了它，所以它会拼命的奔跑，直到战胜所有的对手，直至胜利！
这部电影中的马和人都值得我们学习，就像海饼干的主人霍华德所说的，“每个人的一生都会有起起落落，要么打道回府，要么就打起精神往前冲吧！”的确如此，生活中我们每个人都会遇到很多的挫折，但我们不应该灰心放弃，而应该像故事中的马和人一样，打起精神往前冲！我爱海饼干，因为它为胜利而活！它让我的心里充满了力量！奔腾吧！
不止一次地看《奔腾年代》这部电影，并把自我的网名改成“海洋饼干”，两个小时在我看来，却是至今的挥之不去的余味。以往古人形容“语音绕梁三日不绝”用来形容这部电影对我的影响，再适宜可是了，借用孔子的“三日不知肉味”，我想把《奔腾年代》比作一道大餐，体育电影界一道“形”“色”“香”“味”俱全的大餐。
首先来说说“形”，“形”便是该电影的结构。它的主线是一匹马和三个人的故事，能够说是一个奋斗史。这个故事给我的感觉就是一波三折。
查尔斯在事业上一帆风顺，可是中年丧子，家庭粉碎，这是第一个起伏；如果说有人是含着银勺子长大的话，那么瑞德能够说是从小在漂泊中长大，最终在拳击场上沉沦，这是第二个起伏；汤姆是个优秀的驯马师，却一向被埋没，恰似失去钟子期的俞伯牙，千里马常有而伯乐不常有，这是第三个起伏；“饼干”虽有优秀的血统，可是身形矮小，生性懒惰，被人弃之，这是第四个起伏。而这四个起伏聚集到一齐，便成了海上汹涌的波涛，爆发出惊人的震撼力，那赛马场上场下的欢呼声，说明了这一切。
然而，故事并未就此结束，在取得成功后，又不遗余力地刻画失败，在克服失败后，又在用外界的考验来推波助澜，至此，影片的后半段是个高潮，瑞德和马受伤后，影片用很多手笔平静地叙述着他们的生活，恰如龙卷风的风眼中总是一片平静，而在风眼周围，作为观众的我们，无不悲痛落泪，感叹命运的无常与无奈。
如果影片仅仅是叙述这样一个故事，那么这样的起伏在希区柯克面前，也算不上一流。对于它的结构，点睛之笔就是影片的虚实相生。历史的照片，穿插在现实的镜头中，是那么自然，不留任何修饰痕迹。在现实灰暗的时候，那些黑白照片带给我们属于那个年代的记忆，或许年代是萧条的，但记忆却是充实的。这样的照片，让我们感受到真实；这样的真实，使饼干的故事更加切肤。
再来说说“色”，色彩是给我们最直接的印象，在《英雄》里，我们记住了最终飘零欲滴的金黄；在《辛德勒名单》中，我们记住了最终的红玫瑰；在《黑客帝国》里，赋予了绿色独特的气质；在《碧海蓝天》里，梦想成了永恒无涯的蓝色。在《奔腾年代》这部电影里，我们很容易发现影片前半部分是黑白的基调，并且偏重高调。在这样的色彩中，我们感到了压抑，这种高调的压抑，生在萧条的年代，生在波折的人生，压抑更容易把观众卷入到影片中大有“浓阴落尽有高柯，昨日流莺在何处”的意味。
直到海洋饼干出场，它懒惰地躺在草丛上，才让人的眼睛一亮，这样的“一亮”，是影片色彩的一个转折。由此，后半部分色彩开始变亮。异常是在赛马取的胜利后，瑞德洒下的花瓣，让人身心愉悦起来。
而海洋饼干和瑞德相伴的日子，色彩完全明艳化，虽然，这样的相伴是个悲伤的故事，那一望无际的绿色草地，那平整厚实的跑道，那油漆刚过的白色栅栏，是种难以言喻的美。自古以来，人们见到美的事物，总是那样稍纵即逝，会内心忧伤，而用美本身来修饰悲伤，不禁想对瑞德和饼干说，某一天，我们失散在这世间的哪个角落，无论我们在此岸或彼岸，我们还会相遇，这就是宿命。色彩，让故事做到了“花瓣泪飘落风中，虽有悲意也从容”的境界。
“香”是调动我们除视觉感官外的因素。所以，我更愿意用除视觉感官以外的因素来比喻《奔腾年代》的“香”。
它的香，来自它的音乐，浑厚大气的音乐加之嘈杂的现场声，这就是那个时代的赛马运动，各种小乐器加之流利八卦的解说，这就是那个时代的新闻事业。整个音乐奠定了它恢弘的基调，音乐的延伸，就是给人感觉：历史，在脚下延伸。
它的“香”，来自它的细节，从瑞德吃饭的多少，我们能够确定他复杂的心理活动，期望自我骑着海洋饼干创造辉煌，一方面又担心自我体型太大，克制着自我的食量。此外，还有很多细节反映时代。
最终，再看看《奔腾年代》的“味”，即给观众的感受。众所周知，这是一部励志电影，里面面向困难与残缺，敢于挑战的体育精神更是影响着观众。可是，我想，一部电影如果光是描述体育精神，还远远不够，我们能够从中品味到更深的资料。首先是时代精神，乐观，就是美国精神的主线。好莱坞总是一个早就美国梦想的地方。所以，它从文化背景方面，是美国本土文化精神的体现。其次，我们明白，三个人都信奉着“没有不可能”，他们才能轰轰烈烈地赶出这番事业。可是这样的信奉，上升到哲学高度，就是世界上本来没有奇迹，人在最接近奇迹的时候不是上帝向人们显示奇迹的时候，而是人们认识到世界上本无奇迹的时候，仍然对世界坚持执着的时候。所以，当瑞德再次跨上海洋饼干，就是对奇迹的一种宣誓。
不止一次地看《奔腾年代》这部电影，并把自己的网名改成“海洋饼干”，两个小时在我看来，却是至今的挥之不去的余味。曾经古人形容“语音绕梁三日不绝”用来形容这部电影对我的影响，再合适不过了，借用孔子的“三日不知肉味”，我想把《奔腾年代》比作一道大餐，体育电影界一道“形”“色”“香”“味”俱全的大餐。
首先来说说“形”，“形”便是该电影的结构。它的主线是一匹马和三个人的故事，可以说是一个奋斗史。这个故事给我的感觉就是一波三折。
查尔斯在事业上一帆风顺，可是中年丧子，家庭粉碎，这是第一个起伏；如果说有人是含着银勺子长大的话，那么瑞德可以说是从小在漂泊中长大，最后在拳击场上沉沦，这是第二个起伏；汤姆是个优秀的驯马师，却一直被埋没，恰似失去钟子期的俞伯牙，千里马常有而伯乐不常有，这是第三个起伏；“饼干”虽有优秀的血统，但是身形矮小，生性懒惰，被人弃之，这是第四个起伏。而这四个起伏聚集到一起，便成了海上汹涌的波涛，爆发出惊人的震撼力，那赛马场上场下的欢呼声，说明了这一切。
然而，故事并未就此结束，在取得成功后，又不遗余力地刻画失败，在克服失败后，又在用外界的考验来推波助澜，至此，影片的后半段是个高潮，瑞德和马受伤后，影片用大量手笔平静地叙述着他们的生活，恰如龙卷风的风眼中总是一片平静，而在风眼周围，作为观众的我们，无不伤心落泪，感叹命运的无常与无奈。
如果影片仅仅是叙述这样一个故事，那么这样的起伏在希区柯克面前，也算不上一流。对于它的结构，点睛之笔就是影片的虚实相生。历史的照片，穿插在现实的镜头中，是那么自然，不留任何修饰痕迹。在现实灰暗的时候，那些黑白照片带给我们属于那个年代的记忆，或许年代是萧条的，但记忆却是充实的。这样的照片，让我们感受到真实；这样的真实，使饼干的故事更加切肤。
再来说说“色”，色彩是给我们最直接的印象，在《英雄》里，我们记住了最后飘零欲滴的金黄；在《辛德勒名单》中，我们记住了最后的红玫瑰；在《黑客帝国》里，赋予了绿色独特的气质；在《碧海蓝天》里，梦想成了永恒无涯的蓝色。在《奔腾年代》这部电影里，我们很容易发现影片前半部分是黑白的基调，并且偏重高调。在这样的色彩中，我们感到了压抑，这种高调的压抑，生在萧条的年代，生在波折的人生，压抑更容易把观众卷入到影片中大有“浓阴落尽有高柯，昨日流莺在何处”的意味。
直到海洋饼干出场，它懒惰地躺在草丛上，才让人的眼睛一亮，这样的“一亮”，是影片色彩的一个转折。由此，后半部分色彩开始变亮。特别是在赛马取的胜利后，瑞德洒下的花瓣，让人身心愉悦起来。
而海洋饼干和瑞德相伴的日子，色彩完全明艳化，虽然，这样的相伴是个悲伤的故事，那一望无际的绿色草地，那平整厚实的跑道，那油漆刚过的白色栅栏，是种难以言喻的美。自古以来，人们见到美的事物，总是那样稍纵即逝，会内心忧伤，而用美本身来修饰悲伤，不禁想对瑞德和饼干说，某一天，我们失散在这世间的哪个角落，无论我们在此岸或彼岸，我们还会相遇，这就是宿命。色彩，让故事做到了“花瓣泪飘落风中，虽有悲意也从容”的境界。
“香”是调动我们除视觉感官外的因素。所以，我更愿意用除视觉感官以外的因素来比喻《奔腾年代》的“香”。
它的香，来自它的音乐，浑厚大气的音乐加之嘈杂的现场声，这就是那个时代的赛马运动，各种小乐器加之流利八卦的解说，这就是那个时代的新闻事业。整个音乐奠定了它恢弘的基调，音乐的延伸，就是给人感觉：历史，在脚下延伸。
它的香，还来自它的台词。瑞德叫嚣着这句话的时候，我落泪了，他不愿承受没有赛马之痛的宣言。包括查尔斯的无数次宣言，都让我们感到处在萧条中的振奋。
它的“香”，来自它的细节，从瑞德吃饭的多少，我们可以判断他复杂的心理活动，希望自己骑着海洋饼干创造辉煌，一方面又担心自己体型太大，克制着自己的食量。此外，还有很多细节反映时代。
最后，再看看《奔腾年代》的“味”，即给观众的感受。众所周知，这是一部励志电影，里面面向困难与残缺，敢于挑战的体育精神更是影响着观众。但是，我想，一部电影如果光是描述体育精神，还远远不够，我们可以从中品味到更深的内容。首先是时代精神，乐观，就是美国精神的主线。好莱坞总是一个早就美国梦想的地方。所以，它从文化背景方面，是美国本土文化精神的体现。其次，我们知道，三个人都信奉着“没有不可能”，他们才能轰轰烈烈地赶出这番事业。但是这样的信奉，上升到哲学高度，就是世界上本来没有奇迹，人在最接近奇迹的时候不是上帝向人们显示奇迹的时候，而是人们认识到世界上本无奇迹的时候，仍然对世界保持执着的时候。所以，当瑞德再次跨上海洋饼干，就是对奇迹的一种宣誓。